時間：2022-03-03 12:35:30
序論：在您撰寫視覺藝術(shù)語言時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
光本身屬于媒介，是自然物生長過程中所不可缺少的，由于光的存在才能夠讓人類感到光明。在人的意識里，光的出現(xiàn)是活的，有光才有影子，有影子才證明事物的存在感。從油畫創(chuàng)作的角度來說，光作為一種視覺藝術(shù)語言，運用光的自然屬性能夠強化人對作品中的萬物進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)造，進(jìn)而形成一定的情感性的油畫視覺意象。光是人類視覺的先決條件，它對物體的時空感表現(xiàn)有著一定的決定性作用，光的存在形式雖然是最外在的，可是在油畫創(chuàng)作中，光卻是有著特殊性的作用，尤其是立體構(gòu)成的油畫創(chuàng)作，只有透過光，運用光影的明暗關(guān)系來描繪物體的形象，根據(jù)其變化凸顯作品創(chuàng)作的空間性，展示油畫整體的立體感。如：孫為民創(chuàng)作的《綠蔭組畫》運用光對物體以及人物照射產(chǎn)生的光影來進(jìn)行描繪，諸如：畫中人們在樹蔭下乘涼時，樹葉、樹枝整體性的陽光投射以光影的明暗變化展示，人在樹蔭下陽光照射到的時候人體本身與影子的組合等等，都運用光影的明暗變化來展示，透過光影的明暗變化讓人感覺畫面的立體和飽和。
二、線的立體性
在油畫創(chuàng)作過程中，線是最直觀的視覺藝術(shù)語言。線的運用有兩種內(nèi)涵，一種是寫實語言要素，另一種是抽象語言要素。這兩種內(nèi)涵的表現(xiàn)區(qū)別在于線的運用方面。油畫引進(jìn)中國，在中國的發(fā)展歷程中較多的受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，比較注重線的造型，即：習(xí)慣運用線條本身的造型來凸顯藝術(shù)美感。而通過線條的不同運用既能夠展示出平面化的視覺畫面，又能夠展示出具有空間感的立體結(jié)構(gòu)視覺畫面。可以說，線在油畫創(chuàng)作中有著極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。在立體構(gòu)成的油畫中有著關(guān)鍵性的作用。立體構(gòu)成視域下的油畫創(chuàng)作運用立體性的線，來進(jìn)行彰顯油畫本身的藝術(shù)感。即：以線來表現(xiàn)運動的變化、生命力的描寫、質(zhì)感的變化等等，使得整體的畫面展示出多維空間。如：李毅松創(chuàng)作的鋼管系列油畫，其手法是以繪畫圖式著手，表現(xiàn)方法則是幾何抽象，運用水平、垂直的線來進(jìn)行造型，形成一種“冷抽象”表現(xiàn)語言，同時，創(chuàng)作過程中李毅松運用線條將畫面塑造成為多元空間，給人以三維立體的設(shè)計感覺，也就是立體構(gòu)成。他的這組油畫創(chuàng)作主要是通過線的立體性運用來創(chuàng)造立體構(gòu)成造型，進(jìn)而給人以鋼鐵的堅韌感，空間的樹立感等等。
三、空間的多維性
立體構(gòu)成視域下的油畫創(chuàng)作給人的畫面展示不是平面性的，而是立體的，其空間是多維的，讓人透過油畫可以看到一個真實的、靈動的場面而不僅僅是一副平面畫。油畫作品作為藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，其畫面需要是有菱角的，像是日常生活中的場景或者某個特定的場景的藝術(shù)化顯現(xiàn)，其創(chuàng)作角度是多元化的，其空間也應(yīng)是多維性的。這種畫面最為顯著的即是目前最為流行的5D電影畫面，其空間是多維的，給人的視覺是立體和真實的，強烈的沖擊了人們的視覺感受。立體構(gòu)成造型的油畫創(chuàng)作其空間相當(dāng)于5D電影的畫面，運用空間的多維性來進(jìn)行創(chuàng)作，從而展示給大眾立體感較強的油畫畫面。
具體說是，油畫構(gòu)思以空間的多維性為基礎(chǔ)，其作品畫面則自然的也就繪畫成為實物的立體顯現(xiàn)。油畫創(chuàng)作者在進(jìn)行作品立體構(gòu)成造型時，首先采取空間上的多維，進(jìn)而運用其他的視覺因素來加以輔助、裝飾，最大限度的強化整體作品空間的多維展示，以空間的多維性來增強油畫作品的立體造型美。即：以空間的造型組合、結(jié)構(gòu)安排、加之線條的運動性、色彩和光的本質(zhì)屬性全方位增強油畫藝術(shù)的立體美感。如：李毅松的《工業(yè)脊梁》系列油畫作品，采取光影明暗的手段來初步展示空間感，進(jìn)而加之其用線的立體以及色調(diào)的協(xié)調(diào)等特點，使得作品整體呈現(xiàn)出空間多維化，塑造立體構(gòu)成造型，刺激大眾的視覺，強化了作品的立體視覺感染力?？偟膩碚f，油畫作為視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)之一，涉及到諸多的視覺元素。應(yīng)大眾的審美需求以及時代的進(jìn)步，立體構(gòu)成造型的油畫備受大眾的喜愛。立體油畫不同于一般的平面圖畫，它有著自己的獨特美感，能夠以其視覺元素刺激大眾的視覺感受。
從這組鋼管系列油畫作品的繪畫圖式中,我們可以明顯看到其中幾何抽象的表現(xiàn)方法,這是一種理性的”冷抽象”,它包含著理性、幾何與客觀。在作品中我們幾乎沒有看到曲線的存在,而大多是運用水平和垂直線組成的形狀,這正是”冷抽象”的表現(xiàn)語言。另外,作品是在二次元畫面中做成三次元空間的構(gòu)成,這很容易讓人聯(lián)想到三維立體設(shè)計———立體構(gòu)成,這也是現(xiàn)代設(shè)計主要的元素之一,而這組油畫作品的構(gòu)成主要元素是線,大量運用了垂直線的立體構(gòu)成造型;垂直線在作品中起著貫穿空間的作用,直線的運用使畫面呈現(xiàn)著穩(wěn)定、莊重、靜止,呈現(xiàn)出有力而堅不可摧的感覺。而作品的主要表現(xiàn)對象———純化的鋼管,在構(gòu)圖上呈現(xiàn)出一種向四周發(fā)射的狀態(tài),視覺上給人一種既統(tǒng)一又變化的有機秩序,整齊劃一。缺少變化的幾何形會使人感到單調(diào),而這組油畫作品打破了視覺上的單一,既富有變化又不雜亂無章;線條沉穩(wěn)有力,在視覺效果上得到了滿足。作品從尺寸上來看并不算一幅”巨大”的作品,但如若身置于此作品之前卻會被純化的直線鋼管的氣勢所震撼,而這正是線條的語言魅力帶給我們的視覺藝術(shù)享受。
2.沉郁穩(wěn)重的色彩
第八屆美展的優(yōu)秀作品《大工業(yè)脊梁》是李毅松《工業(yè)脊梁》系列的早期作品,這張作品運用灰藍(lán)色的基調(diào),呈現(xiàn)出靜止的狀態(tài),灰色的色彩會產(chǎn)生寧靜、樸素、莊重的視覺心理,而色彩的沉穩(wěn)也表現(xiàn)出一種理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色調(diào)、低純度的色彩可以讓人從心理產(chǎn)生一種份量感,從而與”沉穩(wěn)有力”的視覺感受掛上了鉤。色彩的沉穩(wěn)力度準(zhǔn)確與否,這需要把色彩表現(xiàn)把握到十分精確,也需要細(xì)心體察色彩關(guān)系,這樣才可以感受到畫面的”沉穩(wěn)”效果而非”沉悶”,這也說明創(chuàng)作者在創(chuàng)作時在對畫面色彩的表現(xiàn)研究上下了一定的功夫。畫面呈現(xiàn)的是恬靜的效果,是有統(tǒng)一的整體色彩傾向?！豆I(yè)脊梁》系列油畫作品它的色彩基本構(gòu)成形式有以下幾個特點:和諧的色彩基調(diào)、有序的或類似的色彩序列、色彩純度不高,但明度效果卻處理得很好,有均衡的色彩布局。從形態(tài)上來看,整體形態(tài)趨向水平,垂直或有條理。如此,便呈現(xiàn)出了靜止、沉郁、穩(wěn)重的狀態(tài)。
3.精準(zhǔn)的透視關(guān)系
最能引起其視覺注意的,是畫面精準(zhǔn)而又強烈的透視效果?！都t色脊梁之六》采用的是一點深度透視的構(gòu)圖,消失點在視覺的中心,具有強烈的吸引力,引起人們的視覺在中心點無限延伸。在視線上,采用的是平視的角度,平視角度往往給人們以客觀、真實、自然的感覺。安排畫面時,畫面呈現(xiàn)在前的主體物———建設(shè)的鋼管表達(dá)的清楚明確,透視主次的位置關(guān)系非常清晰,一目了然。另外,背景采用了簡潔的藍(lán)色天空,簡單的背景往往能夠更清楚地表現(xiàn)主體。平視角度下的主體鋼管橫向交叉貫穿于畫面之中,很好地吸引了人們的視線;藍(lán)灰色的背景與橙黃色的畫面主體相映生輝,對比色的運用使畫面的視覺沖擊效果更強烈。精準(zhǔn)的透視關(guān)系,使作品富有生命語言,這讓人不禁想去探索這生命中的奧秘。
關(guān)鍵詞：動畫場景；視覺藝術(shù)；語言；表達(dá)
一、動畫場景設(shè)計中的點、線、面構(gòu)成
動畫場景設(shè)計中，不管是二維動畫還是三維動畫，都由點、線、面等基本元素構(gòu)成。動畫場景設(shè)計中的點既有具象的符號點，如天空中的繁星，也有抽象概括的點，如一棟棟建筑中的窗戶，它們從構(gòu)成元素上來說就是畫面中的點。因此，動畫中的點有具象和抽象概括之分，點有大小流動的變化，具有指向性和視覺中心的作用。動畫場景設(shè)計中的線分為虛線和實線，也可以分為動態(tài)線和靜態(tài)線。線可以指示方向、劃分形狀和空間。線在動畫場景設(shè)計中的運用最為廣泛，自然界中有形狀或相鄰物體的邊沿。通過線表現(xiàn)動畫場景設(shè)計中的物體，可以營造畫面空間，傳遞畫面情感，特別是S形線條在動畫人物形象中的運用，把女性的柔美等人物特點表現(xiàn)得淋漓盡致。面在動畫場景設(shè)計中體現(xiàn)出特有的厚重感，整個動畫場景設(shè)計都可以通過大的塊面來概括。
二、動畫場景設(shè)計中的空間、時間和運動
動畫作為視覺藝術(shù)離不開空間、時間和運動。在二維動畫場景設(shè)計中，一般采用三種空間表現(xiàn)方式：第一，重疊，讓其中一個圖形處于另一個圖形的前面，這是平面上制造深度空間效果最基本的方法。第二，尺寸遞減，讓人感覺到每個相鄰圖形間的距離在增加，從而進(jìn)一步增強了重疊效果。人們對距離的感知建立在近處物體大、遠(yuǎn)處物體小的觀察結(jié)果基礎(chǔ)上。第三，垂直布局，處于畫面中較低位置的物體顯得離觀眾較近，而高處的物體顯得較遠(yuǎn)。日本早期的手繪動畫場景經(jīng)常使用這種方式表現(xiàn)空間。在三維動畫場景設(shè)計中，經(jīng)常使用線性透視和大氣透視法。線性透視最早在西方建筑和油畫中使用，這種手法在15世紀(jì)文藝復(fù)興早期由意大利的建筑學(xué)家和畫家首創(chuàng)。線性透視建立在科學(xué)觀察和分析的基礎(chǔ)之上，分為平行透視、成角透視、平視、俯視和仰視等多種透視效果，它可以更真實地把自然景象挪移到動畫場景設(shè)計中。歐美的三維動畫大量使用線性透視布置場景，從而達(dá)到一種真實和震撼的藝術(shù)效果。大氣透視法是制造深度錯覺的另一種非線性的透視方法，它通過變化色彩、明暗調(diào)性和細(xì)節(jié)創(chuàng)造深度錯覺。在對真實世界的視覺體驗中，隨著觀察者與遠(yuǎn)處物體的距離不斷拉大，空氣、濕度和浮塵量也不斷遞增，導(dǎo)致遠(yuǎn)處物體看起來逐漸變藍(lán)、變模糊。這種空間表現(xiàn)效果在西方的油畫風(fēng)景中經(jīng)常使用，可以制造出特殊的藝術(shù)效果。法國19世紀(jì)的油畫風(fēng)景畫家柯羅擅長使用這種方法制造出特殊的意境美效果。日本漫畫家宮崎駿在動畫場景設(shè)計中經(jīng)常使用這種大氣透視法表現(xiàn)空間，制造出神秘、浪漫和充滿東方情結(jié)的藝術(shù)效果。
三、動畫場景設(shè)計中的光和色
光和色是密不可分的，沒有光就沒有顏色，沒有光人們將無法看清事物，光產(chǎn)生的顏色、方向和范圍會影響人們的情緒、心理和舒適感，可見光線對人們生活的重要意義。在動畫場景設(shè)計中，光和色也同樣發(fā)揮著重要的作用。光可以引導(dǎo)視覺流程，設(shè)計者通過光的強弱可以安排畫面的主次和層次，可以凸現(xiàn)畫面主體，光就像魔法師，控制著整個畫面。光可分為順光、側(cè)光、逆光和頂光等，這幾種光的表現(xiàn)在動畫場景設(shè)計中經(jīng)常使用。順光，可以為畫面營造一種溫馨、和諧、舒適的氛圍。側(cè)光，可以突出動畫場景中的主體人物和角色。逆光，可以為畫面營造一種神秘感和恐怖感。頂光，可以給畫面營造一種壓抑感。不同的光根據(jù)劇情的需要有不同的用處。有光就有色，顏色也是動畫場景設(shè)計中視覺流程表現(xiàn)的重要手段。設(shè)計者可以圍繞角色塑造故事情境，安排色調(diào)，突出畫面氛圍；也可以通過色彩的純度、明度和色相的變化組合畫面的空間，烘托畫面的意境，描繪故事的情節(jié)。色彩的象征性及其特有的情感表現(xiàn)力在針對不同年齡層次受眾的動畫片中得到了廣泛運用。兒童觀賞的動畫片大都使用較純的顏色，如黃色、藍(lán)色等，充滿了天真爛漫的朝氣。成年人觀看的動畫片在顏色的選擇上比較深沉、穩(wěn)重，以高級灰為主，顏色的純度降低。因此，動畫片制作者在場景設(shè)計中要根據(jù)不同的受眾年齡和敘事背景選擇不同的色彩。
參考文獻(xiàn)：
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[關(guān)鍵詞]紅色脊梁 現(xiàn)代表現(xiàn)主義 冷抽象 視覺感染力 沉郁色彩
油畫作為一門西方的藝術(shù)繪畫形式，在中國的發(fā)展經(jīng)歷了對外來形式語言的簡單學(xué)習(xí)到對自身深層文化的深刻認(rèn)識這樣一個過程。在這個過程中，中國油畫的發(fā)展速度可謂日新月異、突飛猛進(jìn)，尤其從上世紀(jì)八十年代至今，隨著中國的經(jīng)濟不斷發(fā)展與國際地位的不斷提升，中國的油畫藝術(shù)經(jīng)歷并吸收了各種藝術(shù)觀念、藝術(shù)樣式的改變，藝術(shù)家們無拘無束地借鑒西方不同風(fēng)格的藝術(shù)流派，并按照自己的理解和表達(dá)方式來表現(xiàn)著自身各種不同的情感與體會，中國的藝術(shù)家們在對不同的油畫題材、思想觀念、表現(xiàn)方式、風(fēng)格流派上進(jìn)行著多種多樣的探索，在經(jīng)歷了無數(shù)歷練和探索之后，中國油畫漸漸地形成了自己的民族化體系，向世人呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)面貌，李毅松就是在這種大環(huán)境下成長起來的優(yōu)秀藝術(shù)家。
李毅松出生在20世紀(jì)60年代，成長于80年代，目睹了的結(jié)束，也親身經(jīng)歷了中國”傷痕美術(shù)”、”鄉(xiāng)土寫實”、”新古典主義”、”新生實”流派等油畫道路的探索歷程，李毅松在對自身油畫作品創(chuàng)作中已有了獨特的理解和表現(xiàn)方式，他的油畫系列作品——《工業(yè)脊梁》被評論家稱之為”現(xiàn)代表現(xiàn)主義形式”，飽含著強烈的情感和對客觀事物的自我感受?！豆I(yè)脊梁》不但從視覺上能抓住人們的視線，極具吸引力，讓人過目不忘，而且還能激發(fā)人們豐富的聯(lián)想力與思考能力。李毅松的系列油畫作品——《工業(yè)脊梁》分別入選過第八、第九、第十屆全國美展并獲獎；除此之外，還獲得了好幾次其它美展的獎項?！豆I(yè)脊梁》系列油畫創(chuàng)作無疑是李毅松最負(fù)有盛名的作品，為何它如此受美展以及藝術(shù)家們的青睞？筆者認(rèn)為，《大工業(yè)脊梁》的成功之處在于它自身具有的獨特視覺藝術(shù)魅力，這種視覺魅力會讓人沉浸到一種思考的狀態(tài)，并成功激發(fā)了人們的審美理念與審美情趣。
1. 純化有力的線條
從這組鋼管系列油畫作品的繪畫圖式中，我們可以明顯看到其中幾何抽象的表現(xiàn)方法，這是一種理性的”冷抽象”，它包含著理性、幾何與客觀。在作品中我們幾乎沒有看到曲線的存在，而大多是運用水平和垂直線組成的形狀，這正是”冷抽象”的表現(xiàn)語言。另外，作品是在二次元畫面中做成三次元空間的構(gòu)成，這很容易讓人聯(lián)想到三維立體設(shè)計——立體構(gòu)成，這也是現(xiàn)代設(shè)計主要的元素之一，而這組油畫作品的構(gòu)成主要元素是線，大量運用了垂直線的立體構(gòu)成造型；垂直線在作品中起著貫穿空間的作用，直線的運用使畫面呈現(xiàn)著穩(wěn)定、莊重、靜止，呈現(xiàn)出有力而堅不可摧的感覺。而作品的主要表現(xiàn)對象——純化的鋼管，在構(gòu)圖上呈現(xiàn)出一種向四周發(fā)射的狀態(tài)，視覺上給人一種既統(tǒng)一又變化的有機秩序，整齊劃一。缺少變化的幾何形會使人感到單調(diào)，而這組油畫作品打破了視覺上的單一，既富有變化又不雜亂無章；線條沉穩(wěn)有力，在視覺效果上得到了滿足。作品從尺寸上來看并不算一幅”巨大”的作品，但如若身置于此作品之前卻會被純化的直線鋼管的氣勢所震撼，而這正是線條的語言魅力帶給我們的視覺藝術(shù)享受。
2. 沉郁穩(wěn)重的色彩
第八屆美展的優(yōu)秀作品《大工業(yè)脊梁》是李毅松《工業(yè)脊梁》系列的早期作品，這張作品運用灰藍(lán)色的基調(diào)，呈現(xiàn)出靜止的狀態(tài)，灰色的色彩會產(chǎn)生寧靜、樸素、莊重的視覺心理，而色彩的沉穩(wěn)也表現(xiàn)出一種理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色調(diào)、低純度的色彩可以讓人從心理產(chǎn)生一種份量感，從而與”沉穩(wěn)有力”的視覺感受掛上了鉤。色彩的沉穩(wěn)力度準(zhǔn)確與否，這需要把色彩表現(xiàn)把握到十分精確，也需要細(xì)心體察色彩關(guān)系，這樣才可以感受到畫面的”沉穩(wěn)”效果而非”沉悶”，這也說明創(chuàng)作者在創(chuàng)作時在對畫面色彩的表現(xiàn)研究上下了一定的功夫。畫面呈現(xiàn)的是恬靜的效果，是有統(tǒng)一的整體色彩傾向?！豆I(yè)脊梁》系列油畫作品它的色彩基本構(gòu)成形式有以下幾個特點：和諧的色彩基調(diào)、有序的或類似的色彩序列、色彩純度不高，但明度效果卻處理得很好，有均衡的色彩布局。從形態(tài)上來看，整體形態(tài)趨向水平，垂直或有條理。如此，便呈現(xiàn)出了靜止、沉郁、穩(wěn)重的狀態(tài)。
3. 精準(zhǔn)的透視關(guān)系
《紅色脊梁之六》是李毅松《工業(yè)脊梁》的另一幅優(yōu)秀作品，這幅作品同樣也可以看到運用其中的“冷抽象”韻味，但最能引起其視覺注意的，是畫面精準(zhǔn)而又強烈的透視效果?！都t色脊梁之六》采用的是一點深度透視的構(gòu)圖，消失點在視覺的中心，具有強烈的吸引力，引起人們的視覺在中心點無限延伸。在視線上，采用的是平視的角度，平視角度往往給人們以客觀、真實、自然的感覺。安排畫面時，畫面呈現(xiàn)在前的主體物——建設(shè)的鋼管表達(dá)的清楚明確，透視主次的位置關(guān)系非常清晰，一目了然。另外，背景采用了簡潔的藍(lán)色天空，簡單的背景往往能夠更清楚地表現(xiàn)主體。平視角度下的主體鋼管橫向交叉貫穿于畫面之中，很好地吸引了人們的視線；藍(lán)灰色的背景與橙黃色的畫面主體相映生輝，對比色的運用使畫面的視覺沖擊效果更強烈。精準(zhǔn)的透視關(guān)系，使作品富有生命語言，這讓人不禁想去探索這生命中的奧秘。
4. 強烈的光影
光影在繪畫藝術(shù)中起著不可忽視的作用，它的重要性已經(jīng)成為一幅作品中不可或缺的構(gòu)成因素。光影對造型藝術(shù)有著具大的表現(xiàn)力，藝術(shù)作品中豐富微妙的光影變化、生動真實的光影可立即引起人們視覺上的注目，甚至情緒上的波動。在《工業(yè)脊梁》系列油畫作品中，我們可以看到每幅作品中的光影效果，都傳遞著一種輝煌、壯觀的影像，當(dāng)然這與作品的圖式構(gòu)成與色調(diào)也有一定的關(guān)系，作品中的光影處理安排的精心到位，受光與背光面強烈的對比效果拉開了空間的三維感，體現(xiàn)出畫面的空間感與體積感； 作品中的光影效果成功刺激著人們的眼睛，使畫面獲得了強烈的感染力。光影的明暗效果揭示出了客觀主體物的時空變化，璀璨耀眼，讓人感受到了生命、幸福和希望。這也讓我們深刻體會到，作品中光影的處理表現(xiàn)，已經(jīng)不僅僅是一個技法層面上的問題，而是在背后體現(xiàn)著創(chuàng)作者自身的主觀情感及對內(nèi)心世界的一種表現(xiàn)。
純化有力的線條、沉郁穩(wěn)重的色彩、 精準(zhǔn)的透視關(guān)系和強烈的光影構(gòu)成了李毅松作品中獨特的視覺藝術(shù)語言，從繪畫手法上我們還可以看到他對西方寫實主義風(fēng)格上的探索；在不斷的探索過程中，學(xué)習(xí)西方寫實繪畫技巧并且融合了自身的語言情感，于是作品中便逐漸地形成了今天我們所看到的風(fēng)格面貌；從他的作品中我們可以看到抽象與寫實的結(jié)合， 古典與現(xiàn)代的融匯，正是在經(jīng)歷過無境止的藝術(shù)探索和豐富經(jīng)驗的積累之后，李毅松找到了適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言，成為了一名令人尊敬的優(yōu)秀藝術(shù)工作者。
參考文獻(xiàn)
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一、視覺藝術(shù)教育中的視覺思維特征
視覺是人類直觀地獲得信息、認(rèn)識世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的過程中也為視覺藝術(shù)語言創(chuàng)造了載體，確保了視覺的二維空間與三維空間的有機融合。視覺形態(tài)與色彩構(gòu)成的視覺關(guān)系是非常微妙的，其中包含了大量的視覺藝術(shù)元素，如點、線、面、體、肌理、色彩等，根據(jù)特定的信息傳達(dá)需要，選擇和調(diào)節(jié)視覺詞匯間的組織結(jié)構(gòu)關(guān)系。在視覺藝術(shù)教育中，這些內(nèi)容是十分重要的，如對事物形態(tài)、色彩組織的構(gòu)成的分析等，可以構(gòu)建人們彼此之間的相互關(guān)聯(lián)，實現(xiàn)對重要信息的有效傳達(dá)。從視覺效果層面看，水彩畫是最注重主觀精神信息傳達(dá)的繪畫類型之一，因為傳統(tǒng)中國水彩畫非常重視對再造特征視覺語言的渲染，其中體現(xiàn)的審美主體的精神內(nèi)容非常理想化，能夠?qū)崿F(xiàn)對藝術(shù)形象的有效塑造，將圖形、色彩等內(nèi)容有意識地融入語言及語調(diào)形式，實現(xiàn)對傳統(tǒng)信息的有效凸顯，進(jìn)而形成表現(xiàn)鮮明的視覺藝術(shù)語言內(nèi)容。水彩畫的材料語言豐富，所以在視覺藝術(shù)教育中應(yīng)用水彩畫可深入挖掘其材料語言內(nèi)容，形成一種視覺語言。教師在教育過程中讓學(xué)生認(rèn)知事物，并對事物的形成狀態(tài)有了主觀的了解后，學(xué)生可能就會產(chǎn)生與客觀事實不同的知覺印象，而知覺印象也是產(chǎn)生錯覺的主要因素。在運用水彩畫材料語言時，教師應(yīng)該為學(xué)生創(chuàng)造這種視覺錯覺，通過事物之間的相互對比、同化以及對人、事物的有效觀察，利用知覺慣性分析已知條件內(nèi)容。如，兩條等長線中有垂直線和水平線，其中垂直線給人的錯覺就是它更長，特別是垂直線位于水平線中部位置時，給人的錯覺效果最強烈；如果將其移動到旁邊位置，這種錯覺會有所減弱。又如，在水彩畫材料語言中，同為灰色顏料，當(dāng)其被放置于紫色中會讓人感覺偏黃，將其放置于黃色中又會顯得偏紫。上述兩個例子說明，不同的色彩在不同的背景形態(tài)上會體現(xiàn)出一定的差異，正是這種差異讓人擁有了視覺識別能力。
二、視覺藝術(shù)教育中水彩畫材料語言的應(yīng)用分析
關(guān)鍵詞：動畫場景設(shè)計；視覺藝術(shù)；視覺研究
1影視動畫場景設(shè)計的研究現(xiàn)狀
經(jīng)過多年的發(fā)展，影視動畫已經(jīng)形成了具有鮮明特征風(fēng)格的多種動畫種類，例如，以迪斯尼動畫為主的美式風(fēng)格動畫、精致畫風(fēng)的日系風(fēng)格動畫、具有特色的韓國風(fēng)格動畫以及逐漸發(fā)展起來的中國式動畫。人們熟知的《哪吒腦?！?、《西游記》等具有代表性的影視動畫在場景的設(shè)計中，將立體、抽象、表現(xiàn)等主義的繪畫風(fēng)格運用其中，加入了許多中國特色元素，增加了影視動畫的趣味性，同時強調(diào)了中國動畫的獨有文化審美風(fēng)格。宮崎駿的代表作《千與千尋》、《龍貓》等影視動畫作品中動畫人物造型獨特、場景設(shè)計神秘而詭異，其色彩十分的豐富華麗，形成了獨特的動畫風(fēng)格。動畫場景設(shè)計相對于動畫角色來說往往給人的印象并不深刻，許多人都會記著動畫片中的主人公，很少對動畫場景有極深的印象，這就導(dǎo)致場景設(shè)計在動畫行業(yè)的重視度不高，在專業(yè)建設(shè)培養(yǎng)和理論的研究方面沒有形成專業(yè)的體系[1]。目前，在我國影視動畫場景設(shè)計領(lǐng)域存在缺少創(chuàng)新思路、認(rèn)識不全面、過度重視視覺效果等問題。
2影視動畫場景的視覺藝術(shù)
影視動畫場景主要包括內(nèi)景、外景和內(nèi)外景三個方面，由物質(zhì)要素（景觀、建筑、道具、裝飾等）和效果要素（光影、顏色、輪廓等）構(gòu)成。其中物質(zhì)要素需要效果要素進(jìn)行準(zhǔn)確的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，效果要素是烘托場景氛圍的直接視覺體現(xiàn)。場景設(shè)計能夠表現(xiàn)出動畫的主要故事情景，顏色和光影的效果表現(xiàn)能夠體現(xiàn)動畫制作的細(xì)節(jié)性，提升視覺藝術(shù)和視覺審美。場景設(shè)計是烘托動畫作品氛圍的主要表現(xiàn)手法，決定著一部影視動畫整體藝術(shù)風(fēng)格和視覺效果。
2.1場景設(shè)計合理性
場景的設(shè)計要符合劇情的發(fā)展以及故事的敘述風(fēng)格，場景藝術(shù)的設(shè)計要建立在動畫整體設(shè)計基礎(chǔ)上，必須具備敘事、隱喻的能力，表現(xiàn)出空間關(guān)系，營造出環(huán)境氛圍，在一定程度上刻畫角色的心理活動。因此，在進(jìn)行場景設(shè)計時要熟悉劇本，明確相關(guān)歷史文化材料和歷史特征，在滿足文化背景的同時進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，確定動畫的最終風(fēng)格類型[2]。場景的設(shè)計要合情合理，根據(jù)角色的情緒和環(huán)境的氛圍可適當(dāng)進(jìn)行突出的視覺表現(xiàn)，吸引觀眾的注意力。
2.2造型形式的獨特性
每部影視動畫都有屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，場景的造型形式是展示影片藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。因此，對造型形式的設(shè)計要根據(jù)劇本的需要和搜集資料的基礎(chǔ)上，設(shè)立具有獨特風(fēng)格的造型表現(xiàn)形式。例如日本影視動畫作品《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《蠟筆小新》之中的場景造型，都能明顯的展現(xiàn)出這些動畫在視覺藝術(shù)方面的造型形式，其簡練的造型和明快的色彩組合，形成了獨特的日系風(fēng)格動畫體系。
2.3造型語言的多樣性
多種造型語言形成了不同的影視動畫視覺藝術(shù)。漫畫風(fēng)格的造型語言，例如，《喜洋洋與灰太狼》中以刻畫輪廓線為主的造型表現(xiàn)形式，色彩較為單純，場景較為簡潔；寫實風(fēng)格的造型語言，其中包括以自然物體為標(biāo)準(zhǔn)、在場景造型方面偏向?qū)憣嵶匀?，突出強調(diào)夸張后的光影效果以及著重表現(xiàn)真實的色彩，例如，日本人氣影視動畫《你的名字》中許多場景都是根據(jù)真實的場景進(jìn)行繪制而成，在光影效果以及色彩搭配上也都展現(xiàn)的十分細(xì)膩，使觀眾對動畫場景留下了深刻的印象，形成了一種超現(xiàn)實的視覺效果。
3動畫場景的設(shè)計
視覺藝術(shù)是影視動畫傳遞作者所看、所想以及所思的圖像語言表現(xiàn)形式。場景的設(shè)計對影片的敘事、傳接和抒情起到重要的作用。不同的動畫需要掌握的場景設(shè)計手法也不盡相同。掌握傳統(tǒng)文化，理解文化內(nèi)涵，吸收文化的藝術(shù)造型特點，將民族文化的藝術(shù)語言運用在場景設(shè)計中，能夠在繼承傳統(tǒng)文化的同時，掌握時代的特征完成場景造型的設(shè)計。場景中元素的造型可以分為寫實和裝飾風(fēng)格。裝飾風(fēng)格更能體現(xiàn)作者的主觀審美情趣，使畫面充滿強烈的藝術(shù)性和觀賞性。在場景的設(shè)計上還應(yīng)充分運用各種藝術(shù)方式，通過對景物的設(shè)計能夠反映出角色的性格特征和心理活動，起到借物抒情的作用。利用高科技技術(shù)對場景進(jìn)行渲染，拓展了動畫的發(fā)展方向，使用三維軟件制作場景和特效，使場景更具有空間感更接近現(xiàn)實生活，更能體現(xiàn)出動畫豐富的視覺藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
[1]鄒勇.論影視動畫場景設(shè)計中視覺藝術(shù)的創(chuàng)建[J].大眾文藝，2010(18)：45-46.
以訴諸人的視覺為主要特征的藝術(shù)，一直以來都是人類認(rèn)知、把握世界的方式之一，發(fā)展至當(dāng)下，視覺圖像的意義與功能得到凸顯。隨著圖像社會或視覺文化的日益發(fā)展，視覺藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)今一種主導(dǎo)性的、全覆蓋幽的文化景觀?，F(xiàn)代實驗心理學(xué)證明，人們在認(rèn)識和把握世界的過程中所獲得的信息，絕大多數(shù)來源于視覺圖像：實驗心理學(xué)家特瑞拉通過大量的實驗證實，人類獲取的信息83%來自視覺。由此可見，人類感知世界的首要方式是視覺反饋。人們在面對圖像時，并不是對圖像的機械復(fù)制，而是在把握其有意義的整體結(jié)構(gòu)式樣。這個認(rèn)識、把握的過程，包括接受信息、儲存信息、加工信息、輸出信息等一系列相關(guān)的生理、心理活動。人們將視覺藝術(shù)創(chuàng)作過程的生理、心理活動規(guī)律概括為視覺藝術(shù)智性模式，即透過視覺圖像的形式、色彩、空間、光線、秩序、平衡及其表現(xiàn)、運動、張力、發(fā)展來整體把握圖像。視覺藝術(shù)是人類最原初經(jīng)驗的符號化，與其他語言、文字等符號形式一樣，是人們認(rèn)知和把握世界的一種方式。
基于對視覺藝術(shù)智性模式構(gòu)架和迸發(fā)機制的研究，從智性模式的多層次內(nèi)在結(jié)構(gòu)、多維語義、由單義到多義解讀的躍遷等特征與價值人手，在藝術(shù)教育視野下探討視覺藝術(shù)智性模式對于實現(xiàn)跨學(xué)科藝術(shù)教育發(fā)展的價值，促使藝術(shù)教育成為人們認(rèn)知方式多元化復(fù)興的途徑之一，為藝術(shù)教育評價標(biāo)準(zhǔn)的重構(gòu)帶來契機，并遵照智性模型結(jié)構(gòu)，優(yōu)化人才培養(yǎng)體系的建設(shè)和實踐等，具有重要的意義。
一、視覺藝術(shù)智性思維模式塑造機制
我們可將視覺圖像對世界的認(rèn)知和把握解構(gòu)為三個由此及彼的過程——視覺表象、視覺處理和視覺思維，從而形成一個集感性、知性、智性于一體的立體多維思維結(jié)構(gòu)（圖1）。在這三個過程的反復(fù)循環(huán)中，不斷促進(jìn)具有智性特點的視覺思維模式發(fā)展趨于成熟，幫助人們認(rèn)識和把握世界。
視覺藝術(shù)智性模式的開端是視覺。視覺作為反映外界物象的一種方式，不僅依靠視感覺獲取視覺表象，還通過神經(jīng)中樞進(jìn)行一系列的加工活動，把分散的刺激加以組織，構(gòu)成具有一定模式的整體，并與大腦存儲的相關(guān)經(jīng)驗和本能性特征相聯(lián)系，從而產(chǎn)生相對完整的認(rèn)知結(jié)果（如藝術(shù)作品中形式的秩序感、節(jié)奏感，合理的色彩關(guān)系等）。這就是為什么人們在接收到視覺刺激后，會產(chǎn)生愉悅感。視覺系統(tǒng)在幫助我們獲得信息的同時，也協(xié)助我們處理分析信息。藝術(shù)家就是依靠視覺系統(tǒng)，在對客體實在進(jìn)行感性的辨識和認(rèn)知的同時，加以知幽的處理、分析和存儲的。
在視覺系統(tǒng)基礎(chǔ)上形成的視覺表象，進(jìn)入視覺處理階段，該過程包含感性、理性和知性的思維體驗狀態(tài)，跨越了恒定的時空概念和物我的界限，并且不斷積累創(chuàng)作素材，同時由于人的不同的心理境遇和所處客觀環(huán)境相異等因素，他們會自覺或不自覺地建立自身的優(yōu)勢性知覺域。優(yōu)勢性知覺域會體現(xiàn)在藝術(shù)家的作品風(fēng)格中。
在前兩階段基礎(chǔ)之上，視覺藝術(shù)實踐過程中形成了具有智性力量的視覺思維模式，該過程首先對客體的物化屬性和視知覺的知性反饋進(jìn)行消解，建立個人知覺領(lǐng)域與客體智慧閃現(xiàn)之間的關(guān)聯(lián)。在這個過程中，知覺的內(nèi)在圖式發(fā)生了變化，主體消解了視知覺的知性結(jié)構(gòu)和客體的物化屬性，超越了常規(guī)性的日常感知層面，承載了主體精神情感的內(nèi)容，凝聚著主體生命歷程對終極價值的探索與領(lǐng)悟。
智性的視覺思維模式聯(lián)動整個視覺神經(jīng)系統(tǒng)，在大腦皮層各區(qū)域的協(xié)調(diào)運作下進(jìn)行藝術(shù)活動，并且在長期的訓(xùn)練過程中，在一定程度上能夠塑造人的神經(jīng)元。神經(jīng)元具有可塑性。人在使用一套感覺器官或者在肢體運動時，神經(jīng)元就會產(chǎn)生更多的聯(lián)絡(luò)來改善該特定感官經(jīng)驗的處理過程，或是形成該運動神經(jīng)機制。這就從神經(jīng)生物學(xué)的角度闡釋了藝術(shù)活動對人們視覺思維模式、創(chuàng)新能力培養(yǎng)等的作用機制：藝術(shù)家經(jīng)過長時間的藝術(shù)創(chuàng)作訓(xùn)練，其神經(jīng)系統(tǒng)以及大腦皮層中相關(guān)區(qū)域塑造了比普通人更豐富的神經(jīng)元資源，控制藝術(shù)創(chuàng)作的相關(guān)腦區(qū)域不斷擴張，各區(qū)域或神經(jīng)之間的聯(lián)絡(luò)被不斷強化，并且對特定色彩、空間或質(zhì)地的感知所依賴的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)能制造新的聯(lián)絡(luò)，最終在神經(jīng)元資源的豐富、活動腦區(qū)域的擴張、神經(jīng)網(wǎng)聯(lián)絡(luò)的強化與創(chuàng)造等的共同作用下，結(jié)合認(rèn)知心理機制，形成異于其他學(xué)科的視覺智性思維模式。該模式是在左右腦半球若干區(qū)域之間建立聯(lián)動機制，通過對圖像的認(rèn)知與表達(dá)而最終形成的一種思維模式，屬于高層次的認(rèn)知活動。視覺智性思維模式主導(dǎo)下的認(rèn)知活動有別于其他學(xué)科；它兼?zhèn)渚呦笈c抽象、理性與感性、線性與發(fā)散性等若干對相對的特點，把藝術(shù)活動過程中接收并儲存的信息在大腦中進(jìn)行再加工，使圖像的認(rèn)知和表達(dá)過程上升到理性認(rèn)知和表達(dá)的層次。
二、視覺藝術(shù)智性模式的特性
從視覺思維形態(tài)的社會屬性來看，它是社會全體的思維方式與價值取向，人類以視覺藝術(shù)認(rèn)識和把握世界的傳統(tǒng)面對當(dāng)下視覺圖像迅猛擴張的新形勢，思維方式向視覺邁進(jìn)是必然的結(jié)果；從思維形態(tài)的自然屬性來看，它是思維形態(tài)物質(zhì)基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)與功能受社會文化形態(tài)影響而產(chǎn)生的共性形態(tài)，隨著科技與藝術(shù)的緊密結(jié)合，視覺藝術(shù)表達(dá)的物質(zhì)基礎(chǔ)空間日益豐富，而且以“讀圖時代”為主要特征，在塑造當(dāng)下文化形態(tài)中發(fā)揮著不可替代的作用。
其一，視覺藝術(shù)智性模式具有多層次的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。該模式首先從客體表象中把握對象的本質(zhì)，把有限的觀察及彼此孤立的客體統(tǒng)整為統(tǒng)一的表現(xiàn)對象；通過各種感性體驗獲得的情感與現(xiàn)實世界在智性思維中得到和解，智性創(chuàng)造活動則是賦予有限客體以無限表達(dá)的過程。在此過程中不僅要擺脫一日常意識對于瑣屑的偶然現(xiàn)象的頑強執(zhí)著，還要把對事物之間聯(lián)系的單憑知解力的觀察，提高到理性層次，把“暢游”“神思”“妙悟”過程的情感化體驗，具體化為創(chuàng)作意識并付諸現(xiàn)實。這樣，經(jīng)過“視覺表象—視覺處理—視覺思維”這一套完整的循環(huán)過程，首先完成了對客體本質(zhì)的知覺整·合，然后結(jié)合創(chuàng)作主體的情感體驗狀態(tài)，智性模式多維內(nèi)在結(jié)構(gòu)調(diào)動了創(chuàng)作主體的抽象思維、具象思維、邏輯思維等，以及意識閾下的靈感、頓悟等感性思維體驗狀態(tài)，實現(xiàn)形而下之“術(shù)”與形而上之“道”的統(tǒng)整，完成感性一知性—智性的層層跨越。
其二，相對于文字、語言等符號形式來說，視覺藝術(shù)智性模式的最終載體——圖像——具有豐富的語義性，其指涉涵蓋廣泛，實現(xiàn)了從單義到多義解讀的躍遷。視覺藝術(shù)與生俱來的視覺直觀性拉開了它與其他文化符號形式的差距，圖像內(nèi)所包含的意義能夠通過觀者的內(nèi)部語義活動直接轉(zhuǎn)化為對表現(xiàn)客體、主體思想、情感的解讀。例如，我們能夠從陜西半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盤中推想當(dāng)時的圖騰崇拜和生存氛圍，感悟到鮮明的民族印記。而且視覺藝術(shù)的指涉巨意義并不完全遵循如文字等的單一對應(yīng)性，文化的浸潤與塑造使圖像的意味完全超越了反射的一般規(guī)律——“刺激一反應(yīng)”模式；視覺藝術(shù)所引發(fā)的智性思維模式遠(yuǎn)遠(yuǎn)異于單純的理性概念活動，其中的視知覺就其反映客觀實體的質(zhì)量與維度來說，比語言、文字活動所形成的抽象概念、性質(zhì)、規(guī)律要豐富得多。東晉畫家顧愷之在《論畫》中評《北風(fēng)詩》時所說的“神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻”，正是對圖像的智性多維語義特質(zhì)的詮釋，即它能透現(xiàn)出一般語言文字無法喻明的意義，實現(xiàn)超語言的語義。這種從單義到多義解讀與傳播的躍遷，確立了視覺藝術(shù)無可比擬的認(rèn)知智性力量。
三、藝術(shù)教育視野下視覺藝術(shù)智性模式研究瞻望
視覺藝術(shù)認(rèn)知和把握世界的智性力量近年來逐漸得到正視，其認(rèn)知與表達(dá)模式在創(chuàng)造力培養(yǎng)方面所具有的不可替代的作用，已是不爭的事實，并且藝術(shù)學(xué)在學(xué)科體系中得到正名——藝術(shù)學(xué)已成為第13個學(xué)科門類。但是，在當(dāng)下的藝術(shù)教育實踐中，視覺藝術(shù)智性模式的介入還是一個全新的領(lǐng)域。
正如阿恩海姆所批判過的——人們在面對藝術(shù)時關(guān)注的主要問題往往是“如何在畫布上重現(xiàn)陽光的明媚，怎樣的長方形比例是受大多數(shù)人喜愛的，等等”。美國心理學(xué)家霍華德·加德納更是尖銳地指出：“心理學(xué)對于那些感興趣于心靈的完整而有創(chuàng)造性的作用的人來說，似乎還是一種頗為遙遠(yuǎn)和枯燥的領(lǐng)域，……思維、靈感和欲望等在他們的研究視野中是缺乏的，……對人的本質(zhì)的理解也有空泛之處，更為嚴(yán)重的是，它對思維和理智幾乎不談?！睂τ跇?gòu)成視覺藝術(shù)語言的智性知覺的發(fā)掘過程并未被藝術(shù)家、藝術(shù)教育家、藝術(shù)理論家所熟知。
在藝術(shù)學(xué)成為獨立學(xué)科門類的契機下，藝術(shù)教育獲得了新的學(xué)科視野，一種與視覺藝術(shù)智性模式研究和發(fā)展緊相呼應(yīng)的協(xié)同意識的充分可能性。
首先，開展關(guān)于實現(xiàn)跨學(xué)科的藝術(shù)教育認(rèn)知發(fā)展的探索。視覺藝術(shù)智性模式的研究本身就具有跨學(xué)科的性質(zhì)，它集藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、生理學(xué)、符號學(xué)、認(rèn)知心理學(xué)和視知覺心理學(xué)等多個學(xué)科于一身，尤其是有關(guān)神經(jīng)系統(tǒng)的最新研究成果和實現(xiàn)人的部分心理過程轉(zhuǎn)譯的腦電波探測技術(shù)，這兩者為其發(fā)展提供了新的支撐。這一類研究的先行者是美國哈佛大學(xué)的“零點計劃”(Project Zero)。該項目由美國哈佛大學(xué)教育研究生院哲學(xué)家、美學(xué)家納爾遜·古德曼( Nelson Goodman)于1967年發(fā)起，研究團隊匯集了藝術(shù)教育、認(rèn)知心理學(xué)、發(fā)展心理學(xué)、神經(jīng)學(xué)等多領(lǐng)域的專家。該項目是對美國教育只重視科學(xué)思維、科學(xué)教育，對藝術(shù)教育、藝術(shù)思維的認(rèn)識基本為零的反思，強調(diào)藝術(shù)思維與科學(xué)思維是同等重要的認(rèn)知方式；研究目的是彌補科學(xué)教育與藝術(shù)教育研究之間的不平衡，故命名為“零點計劃”。該項目持續(xù)至今，對美國的教育影響巨大。
當(dāng)下的藝術(shù)教育應(yīng)該對視覺藝術(shù)的智性模式有充分的認(rèn)知，只有這樣才能優(yōu)化藝術(shù)教育的結(jié)構(gòu)，突破以往單一經(jīng)驗性總結(jié)與傳授的藩籬。藝術(shù)教育在實現(xiàn)視覺藝術(shù)的基本審美功能的同時，其認(rèn)知和把握世界的智性力量也應(yīng)得到體現(xiàn)和重視。
其二，促成藝術(shù)教育成為人們認(rèn)知方式多元化復(fù)興的途徑。以往，造成藝術(shù)學(xué)科邊緣化的尷尬主要是由于對藝術(shù)智性力量的忽視；藝術(shù)學(xué)科被認(rèn)為只是情感的宣泄或者精神層面的追求，缺乏現(xiàn)實指向意義。而智性模式視野下的視覺藝術(shù)，不僅僅是藝術(shù)理論教材中所描述的那樣，是簡單的從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的飛躍，目的不僅僅是為了滿足人們審美的需要，思維過程也不單單是遵循形象思維的規(guī)律，思維的結(jié)果更是不同于一般的意識形態(tài)。智性模式視野下的視覺藝術(shù)，是要經(jīng)歷從一般視覺表象到藝術(shù)認(rèn)知與審美創(chuàng)造的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)造出充滿智性力量的認(rèn)知、改造世界的圖像，是理性與非理性、情感與想象、感知與妙悟、認(rèn)知與審美等多種思維方式復(fù)合混融的立體、辯證的智性形態(tài)；進(jìn)而以藝術(shù)教育為途徑，拓展人們認(rèn)知方式的多元化發(fā)展，復(fù)興圖像在人類文化形態(tài)中的智性功能，突破文字、語言等文化符號形態(tài)的偏頗性主宰。
同時，視覺的思維模式無論是對視覺藝術(shù)，還是對其他學(xué)科都意義非凡，歷史上很多科學(xué)家的闡述都是很好的例證。如尼古拉·特斯拉和阿爾伯特·愛因斯坦，根據(jù)他們的自述，他們都擅長運用圖像思考，而非純粹的抽象語言、文字等符號，這也是他們保持旺盛創(chuàng)造力的因素之一。而根據(jù)霍德華，力口德納的觀點，人們的各種智能都有其自然的生命歷程，如邏輯一科學(xué)智能在生命的后期會減弱，身體—動覺智能也會隨著年齡的增長隨時處于危險狀態(tài)；但是視覺與空間智能的某些特定部分一直是保持旺盛的。對此可以這樣來理解：人們在嬰幼兒時期沒有語言、文字等抽象符號思考或表達(dá)經(jīng)驗的存儲，主要依靠視覺圖像的刺激、存儲和反饋，直至語言、文字等抽象符號系統(tǒng)的逐漸掌握，大部分人的思維模式逐漸由語言、文字所主導(dǎo)，因此學(xué)前時期被普遍認(rèn)為是創(chuàng)造力的黃金時期，該年齡階段的兒童普遍閃耀著藝術(shù)的活力，畢加索曾說“我曾經(jīng)模仿拉斐爾的風(fēng)格作畫，卻花了一生的時間學(xué)習(xí)像孩子般繪畫”；而此后，這種活力會慢慢退化，其發(fā)展會呈現(xiàn)下降的趨勢，主要原因就是他們逐步了解并開始掌握其周圍文化中的各種符號，攝取多種符號形式，并運用這些符號交流其對人和事物的認(rèn)識。隨著年齡的增長，遵從社會常規(guī)，循規(guī)蹈矩的日常行為使得兒童逐漸掌握以語言、文字符號為主要載體的線性邏輯思維。我們可以將人們的視覺思維發(fā)展描述為“u”型曲線發(fā)展圖式（圖2）?！皍”型曲線的前半部分指學(xué)齡前兒童活躍的視覺思維模式，隨著年齡的增長，其他思維模式——介入，視覺思維在整個思維過程中的比重逐漸下降，但是在生命后期，因其他思維方式，如邏輯一科學(xué)智能等思維方式的減弱，視覺思維又逐漸開始活躍。因此，當(dāng)下藝術(shù)教育無論是對公眾的美育，還是對專業(yè)人才的培養(yǎng)，首要職責(zé)都是將視覺思維的訓(xùn)練貫穿始終，使其成為個體旺盛創(chuàng)造力的源泉。
其三，視覺藝術(shù)智性模式的探究為藝術(shù)教育評價標(biāo)準(zhǔn)的重構(gòu)帶來了契機。人類天生具有多元智性思維模式，但認(rèn)識領(lǐng)域的研究始終將實現(xiàn)科學(xué)思維以及從事相關(guān)科研事業(yè)作為人類認(rèn)識能力發(fā)展的最終目標(biāo)和頂峰，這是認(rèn)識領(lǐng)域研究的一種以自我為中心的研究方式，其后果便是直接導(dǎo)致了長時間以來，藝術(shù)教育領(lǐng)域的評價無法擺脫專著、論文等文獻(xiàn)計量指標(biāo)的束縛；而事實是視覺藝術(shù)的智性模式僅僅依靠語言、邏輯等智能方式來檢驗和評價是有失偏頗的，因為無論是該模式特有的迸發(fā)養(yǎng)成機制，還是心理學(xué)、神經(jīng)生物學(xué)等視角下的信息處理方法，均異于其他思維模式；而且思維模式并非道德，不存在優(yōu)劣、等級之分，揚己抑彼必將導(dǎo)致人類思維模式的不平衡發(fā)展。
與文學(xué)、歷史、科學(xué)等人類探知世界的其他方式相比，視覺藝術(shù)有著極富創(chuàng)造性思想的實踐，因此具有同等的學(xué)術(shù)價值；并且因其賦予人類在各領(lǐng)域的認(rèn)知和創(chuàng)新以鮮活的啟迪，而彰顯了藝術(shù)學(xué)學(xué)科的創(chuàng)造性、實踐性和學(xué)術(shù)成果多樣性的核心價值。因此，應(yīng)明確地將學(xué)科發(fā)展價值的評估體系作為高等藝術(shù)教育學(xué)科教學(xué)、創(chuàng)作、研究、教師職稱評定等方面專項認(rèn)定和評價的核心標(biāo)準(zhǔn)，逐步走出文學(xué)或其他綜合性學(xué)科共性的評價體系，構(gòu)建符合藝術(shù)學(xué)科創(chuàng)造性、實踐性和學(xué)術(shù)成果多樣化等核心價值的評價體系，這是我們面臨的首要任務(wù)，因為，構(gòu)建符合視覺藝術(shù)智性模式的藝術(shù)教育評價標(biāo)準(zhǔn)將是多元智能和諧相生的最佳策略之一。
