時間：2023-07-20 16:17:51
序論：在您撰寫雕塑藝術的審美特征及內(nèi)涵時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：大足石刻；樹形雕塑；審美特征
大足石刻與其他大型石窟藝術相較而言具有更為獨特的藝術魅力。由于開鑿時間較晚，是中國石窟藝術最具民俗化的代表，完全擺脫了印度佛教雕塑藝術的影響，創(chuàng)造了一種純粹東方審美的石窟雕刻風格。大足石刻在中國的石窟藝術中無論是從形式上還是審美內(nèi)涵上，都以呈現(xiàn)出東方化的趨向，是中國佛教造像的又一個高峰。
在大足石刻規(guī)模宏大、數(shù)量眾多的佛教造像中不難發(fā)現(xiàn)一些起補白、裝飾作用的樹形雕塑，它們區(qū)別于寫實的植物紋樣造像，在內(nèi)容上也不及花卉雕塑樣式繁多和居于重要的視覺中心，而大多出現(xiàn)在崖壁邊、佛像旁以及走道間的石壁上，形態(tài)上具動靜相宜、疏密有致、長短錯落和對立統(tǒng)一的審美規(guī)律，手法上借鑒裝飾、超現(xiàn)實浪漫主義的造型方法和寫實進行再創(chuàng)造，給人以形體結構和明暗層次豐富的變化之感。樹形雕塑上還飄舞著寫實的祈福帶以及少許的花卉，給人一種佛教與自然生靈和諧統(tǒng)一質(zhì)樸的視覺美感、生命感，顯示出審美上的多樣視覺特性。
一、大足石刻樹形雕塑藝術的造型元素
（一）點的律動藝術，樹形雕塑藝術中的點的形態(tài)運用高度體現(xiàn)了疏密、提煉、概括的藝術規(guī)律。
大足石刻樹形雕塑在造型上運用的點的造型元素，多次在花間出現(xiàn)圓形的點穿插在各種面間，形成了花間的圓形固體型，樹上的花寫實與非寫實相結合，不同形態(tài)的花形成不同形態(tài)的點，有似荷花、、向日葵似的花，巧妙的融合在一個樹形的樹冠形態(tài)之中，中間的點和側(cè)面的點在形態(tài)上也做了區(qū)分，使得樹形更具立體感和現(xiàn)實感。
（二）線的穿插藝術，樹形雕塑藝術中的線運用了曲直、穿插變化等形式特點。
線的運用上，大足石刻樹形雕塑大量的在樹葉的面間穿插了線條，特別是大足石刻樹形雕塑上的祈福帶，線條的流動，波浪形在沉寂的樹干上給人一種靈動感和浪漫感。這些祈福帶在相對對稱的樹形上統(tǒng)一了整個形態(tài)中各種不同的種類的紋樣，和以點為形態(tài)特征的花形成動靜對比，加之各種花卉之間出現(xiàn)的火的形態(tài)使得這個樹形雕塑包含了復雜的創(chuàng)作意圖，
各式的曲線和整個巖體大的直線也是相互對比，并隨整個浮雕的起伏變化及走勢而變化，祈福帶也是大足石窟雕塑中的一種特色，代表了人們的內(nèi)心希望和對幸福自由生活的祈盼！
（三）面的整體藝術，樹形雕塑和整體造型關系對比統(tǒng)一。
大足石刻樹形雕塑在充分運用點線元素的基礎上，保持形體和整體布局的統(tǒng)一變化，使得局部精美浮雕與大塊形態(tài)相結合，對稱而又律動的樹葉，波浪式的祈福帶以及樹干是整個樹形雕塑的主體面部分，有大的面、小的面、圓形的面、波浪形的面，每個面間都穿插了小面以及更小的點，點、線、面的巧妙運用沒有讓人覺得有任何散亂感，反而增添了畫面的藝術情趣，使得雕塑內(nèi)容更加豐富飽滿，三者組合起來從而形成整個雕塑形態(tài)。
二、大足石刻樹形雕塑藝術的超現(xiàn)實主義審美特點
（一）天人合一的東方傳統(tǒng)精神。
大足石刻開鑿于唐初永徽和乾封年間，誕生在儒、釋、道三教關系發(fā)展史中“三教合一”的時代，是當時中國宗教走向世俗化的代表石窟之一，各種雕塑形態(tài)更是體現(xiàn)了人與神，人與自然的統(tǒng)一。其石刻樹形浮雕藝術給人一種超現(xiàn)實感，似來自于自然中的樹，又區(qū)別于現(xiàn)實中的樹，準確地把握了藝術與生活的關系，各種自然的元素和神靈并置在同一個畫面上，即變化豐富又相得益彰，和佛、菩薩造像肅靜端莊，情感收斂，含蓄淡泊，超凡、絕塵，寧靜的思想境界相呼應[1]，代表了當時人們對于三教文化的態(tài)度，不再是單向的尊崇上天，盲目的相信神靈，體現(xiàn)了佛教藝術的世俗化，天人合一的東方傳統(tǒng)精神。
（二）世俗生活化的構成形式。
大足石刻樹形雕塑不僅和神、現(xiàn)實中的人物形象同處于一個畫面，使得具有的浪漫主義和世俗生活化有機結合，形態(tài)上傾向?qū)憣?，接近大眾的審美態(tài)度，構成上傾向裝飾特點，接近大眾世俗生活化，結構上遵循現(xiàn)實中樹的生長特點，分枝、球狀形態(tài)、邊緣的參差變化，和古代婦女的頭飾有異曲同工之妙，提煉的樹葉形態(tài)，渾厚的樹干，放射狀的組合形式，映現(xiàn)于浮雕邊緣，運用于菩薩頭飾、千手觀音整體布局。
更是藝術家的超現(xiàn)實主義思想，敢于打破原型打破常規(guī)，不刻板的停留在大自然的給予，自由的追求心中的樹形形態(tài)，實現(xiàn)在視覺審美上造型方式傳承。
（三）來自內(nèi)心的超現(xiàn)實主義審美。
大足石刻樹形雕塑藝術在形態(tài)上不僅遵循了客觀自然的規(guī)律，還是來自人們內(nèi)在心靈的需要和超現(xiàn)實主義審美的結合，是人們在追求的同時，對自由、理想極樂世界的積極向往，不僅體現(xiàn)的是人的藝術創(chuàng)造性，也是人們內(nèi)在心靈的寫照，更是當時人們對的自由追求和理想精神上的傳承。
三、小結
大足石刻雕塑中樹形藝術在點線面的造型元素，超現(xiàn)實主義的審美特點等方面的表現(xiàn)出來的特殊形態(tài)，是大足石刻世俗化、生活化、民俗化的集中體現(xiàn)，是當時人們追求自由、理想的精神寄托最樸實的審美表達，融神秘、自然、典雅三者于一體，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化重精神寓意的要求。在摩崖雕刻的大足石刻藝術中不僅起到裝飾美化作用，也成為設計雕鑿的那些藝術家工人的特別化身，我們也由此可以窺見外來佛教藝術在中國從魏晉開始走向成熟、到南北朝走向鼎盛、隋唐五代走向另一個更具世俗化的特殊形態(tài)過程。對此研究也為我們在實踐創(chuàng)作過程中對傳統(tǒng)文化精神寓意、題材，人與自然、社會相結合方面更多的思考；在創(chuàng)作表現(xiàn)上，突破固定慣性程式，創(chuàng)造性開發(fā)與嘗試新觀念、新形式、新語言、新材料，將超現(xiàn)實與具象相結合；在布局上，融多維、立體、平面于一體；在造型上，采取非客觀、超現(xiàn)實、夸張變形、自由打散相結合，體現(xiàn)繪畫創(chuàng)作濃郁的時代特色地域特色，也是實現(xiàn)大足石刻樹形藝術這一特殊審美形態(tài)的傳承與創(chuàng)新。
論文關鍵詞：傳統(tǒng)雕塑,古代藝術,設計思想
前言
傳統(tǒng)雕塑在中國藝術史上的有著極其重要的地位，早在文字產(chǎn)生之前就有著悠久的歷史，傳統(tǒng)雕塑是融匯著中華名族的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、哲學思想的完整藝術體系，它是對歷史發(fā)展的側(cè)面見證，它凝聚著廣泛的名族情結和審美意識。傳統(tǒng)雕塑作品不僅具有極高的審美價值，它們還折射出當時的自然環(huán)境、人文精神，反映出民族的、宗教的、經(jīng)濟的種種狀況，以及時代風貌、地域特色、流派傳承、工藝材料等許多負責的背景信息。傳統(tǒng)雕塑是前人給我們留下的寶貴藝術遺產(chǎn)。
一、傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的主要歷史時期
中國古代雕塑從時間上主要分為6個大的時期：1從遠古到大禹傳子的原始社會時期，即舊石器時代和新石器時代，這一時期，雕塑藝術的發(fā)展呈多元性，作品多注重實用性與美觀性的統(tǒng)一。2從夏、商、周到春秋戰(zhàn)國時期，雕塑作品以傳統(tǒng)祭祀禮器為主，是本土色彩雕塑的發(fā)展期。3秦漢時期，這時期的雕塑作品有了統(tǒng)一的藝術特征，是對中國傳統(tǒng)雕塑的整合期。4魏晉南北朝時期至唐中期，外來文化與本土文化的融合期，這一時期佛教極為盛行，佛教與儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑藝術的發(fā)展有了很大變化。5唐中期至明中期，這一時期是中國古代文化的定型期，傳統(tǒng)雕塑作品也形成了一套完整的表達語言，具備了中國傳統(tǒng)雕塑的藝術特色。6明末至今，中西文化的交匯和融合期，傳統(tǒng)雕塑到現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)型期，這一時期的雕塑作品越來越走向細膩具象的風格。
二、傳統(tǒng)雕塑的類型與形式
中國傳統(tǒng)雕塑的題材和形式主要分為陵墓雕塑（包括陵墓雕刻和墓傭雕塑）、宗教雕塑（包括佛教石刻和寺廟彩塑）、工藝性雕塑、建筑裝飾性雕塑。
1.陵墓雕塑中的代表作當數(shù)秦兵馬俑和霍去病墓前石刻
秦兵馬俑的形象塑造是極為生動的，至今發(fā)現(xiàn)的秦兵馬俑有7000多件，在眾多的兵馬俑塑像中，千人不一面，這是十分難得的。在雕塑俑身的服飾和發(fā)髻等細節(jié)上也交代的十分清晰具體，而兵俑的手持兵器也是為上陣殺敵所實用的，這說明秦俑雕塑是十分注重寫實的，可見當時寫實的藝術風格已形成。
2.宗教雕塑（這里所說的宗教主要指佛教）中最具代表性的是莫高窟、云岡石窟、龍門石窟
莫高窟位于敦煌的東南，鳴沙山東麓的崖壁上，由于石窟開鑿在礫巖上，所以除了高達二三十米的南大像、北大像為石胎泥塑外，余多為木架結構。敦煌彩塑上起十六國，經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元直到清代，歷時千余年，現(xiàn)在尚存彩塑三千多身，其中圓雕兩千多身，浮塑一千余身。歷時之長，技藝之精，在中國和世界上都是罕見的。
云岡石窟位于山西省大同市，其雕塑群規(guī)模宏大，內(nèi)容豐富，被譽為中國美術史上的奇跡。其中窟龕252個，造像51000余尊，在雕造技藝上，繼承和發(fā)展了我國秦漢時代雕刻藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又吸取和融合了健陀羅藝術的有益成份，它表現(xiàn)為佛像外形飽滿圓潤，神情清俊逸，整體感強，具有濃厚的宗教氣息。反映出佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化的過程。
河南洛陽龍門石窟位于洛陽市東南，始鑿于北魏年間，先后營造400多年?，F(xiàn)存窟龕2300多個，雕像10萬余尊，是我國古代雕刻藝術的典范之作。這些洞窟的開鑿是皇家意志和行為的體現(xiàn)，具有濃厚的國家宗教色彩。
3.工藝性雕塑
工藝性雕塑即有具體實用和玩賞功能的泥塑、陶瓷塑、金屬塑鑄、木雕、漆雕、竹雕、石雕、玉雕、骨雕、根雕等。工藝雕塑起源很早，舊石器時代的原始人鉆孔串墜的石珠、貝殼等即早期的工藝雕刻品，從這時起直到清代，中國的工藝雕塑一直處于不斷發(fā)展的過程中。新石器時代的工藝雕塑主要為陶塑品。商周時代的工藝雕塑水平大大提高，具體表現(xiàn)在青銅器的塑鑄上。漢代的工藝雕塑以青銅器和玉器為主，青銅塑鑄工藝更加成熟，作品更加精美細膩。唐代的金屬塑鑄、玉雕、木雕和陶瓷塑工藝均獲得了更大的發(fā)展。宋代的玉雕極為盛行，推崇秦漢時期的古樸之風。明清時代是總結以往歷代工藝雕塑的經(jīng)驗，將中國工藝雕塑發(fā)展到最為完備成熟的階段。
4.建筑裝飾性雕塑
建筑裝飾雕塑的主要特征首先是對于建筑的依附性。由于建筑裝飾雕塑與建筑之間的親密關系，所以它不僅與其他雕塑有相同的規(guī)律，而且有著自己獨特的特征。它在滿足人們物質(zhì)生活的同時，亦滿足了人們的精神需求，因此它是實用功能和審美功能的統(tǒng)一。所以創(chuàng)作者在加工時，往往需要做到“因材施藝”。磚雕、石雕、陶雕、銅雕成為傳統(tǒng)建筑上的主要裝飾雕刻。其作用是為了讓人們的眼睛感到愉悅，心靈獲得放松和休息。
三．中國傳統(tǒng)雕塑所體現(xiàn)的設計思想
傳統(tǒng)雕塑的造型從來不是信手拈來的，中國傳統(tǒng)雕塑作為民族精神物態(tài)化凝固的特定形式，體現(xiàn)出以意成象、象而寓意的特性，它是對中國古代哲學思想的真切體現(xiàn)。強調(diào)精神的含蓄，這其實就是一種“精神之雕塑”，注重精神的外在表現(xiàn)，而不注重事物本身的形體結構，這是中國傳統(tǒng)雕塑的一大特征，縱觀傳統(tǒng)雕塑，體現(xiàn)了以下設計思想：
實用主義的設計思想。設計雕塑作品時更加注重作品所產(chǎn)生的功能性，任何雕塑作品都具有功能性，或觀賞，或紀念，或裝飾，這里所說的實用性思想，主要是指雕塑作品在生產(chǎn)生活中的實用意義，雕塑作品具有實用價值和審美價值，在當時是生活、祭祀用品，在今天看來就是雕塑作品，在雕塑出現(xiàn)的早期，這一設計思想體現(xiàn)尤為突出。
以“人”為本的設計思想的不斷深化不斷延伸。注重雕塑作品的內(nèi)在思想，關注作品本身的功能性、裝飾性、寓意性等等。從雕塑本身出發(fā)，注重作品與環(huán)境的統(tǒng)一，實現(xiàn)了更廣的層次的審美內(nèi)涵，傳統(tǒng)雕塑在設計雕塑作品時早以把關注環(huán)境，與環(huán)境相融合，形成一個共融的空間氛圍作為設計重點，相互影響與作用。
貫穿始終的古代封建倫理思想。雕塑作品的設計對封建倫理性體現(xiàn)最明顯的就是政治階級意識，這一點在古代雕塑作品的設計思想中表述的最多，雕塑成為維護國家穩(wěn)定和帝王權威的工具。
“以形寫神”的意像主義思想。在中國古代雕塑和繪畫中，雕塑形象的設計運用夸張或變形來強調(diào)人物或動物的神韻，作品的表現(xiàn)服從于工匠藝人對物象的感受和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是表現(xiàn)神情以及不同生命特征，有所取舍，有所夸張變形甚至意象塑造。漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。
仿古做拙的復古思想。古拙精神的另一個表現(xiàn)方式是造型特征，古人通過對自然物的模仿，即寫實性審美特征，來達到造型的目的。在模仿的過程中抽象是中國特有的特征，古人熟練的運用三角形，圓形等去吸收、規(guī)范自然原型的能力令人嘆為觀止。
四．傳統(tǒng)雕塑對當代雕塑造型的影響
現(xiàn)代雕塑處在一個發(fā)展期，中國雕塑特別是在20世紀初受到西方文化的沖擊后，雕塑門類更是層出不變，而雕塑的名稱也被拓寬成“立體藝術”及“空間藝術”等，這些跡象說明，現(xiàn)代雕塑是“變革的雕塑”。
在中國傳統(tǒng)雕塑所表現(xiàn)的大的造型原則和文化內(nèi)涵的影響下，在中國人的審美情趣及生活方式作用下，中國傳統(tǒng)雕塑對現(xiàn)代雕塑造型的影響也變得尤為明顯。
中國傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑在形式上看似區(qū)別很大，我認為它們間的關系是既對立又統(tǒng)一的，從歷史的發(fā)展延續(xù)來說，很難分清傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的明確界線，它們之間有一條延續(xù)不斷的紐帶牽連著。我們的血液里流著傳統(tǒng)，舉手投足之間顯示的還是傳統(tǒng)，我們受傳統(tǒng)的影響根深蒂固，不管我們?nèi)绾巫咴跁r代的前列，我們依然拋不開我們的傳統(tǒng)。中國現(xiàn)代雕塑在造型上與西方雕塑造型特點相結合，形成了具有現(xiàn)代審美特色的造型藝術。強調(diào)精神的含蓄，是傳統(tǒng)雕塑的特征，而現(xiàn)代雕塑的內(nèi)涵也越來越向著這一特征發(fā)展。
中國現(xiàn)代雕塑是對傳統(tǒng)雕塑總體上的繼承和發(fā)展變革的結果，是受時代沖擊及外來文化影響下對傳統(tǒng)延續(xù)。傳統(tǒng)雕塑的歷史渾厚，造型、紋樣變化繁多，古人給我們留下了無數(shù)寶貴的藝術遺產(chǎn)，由此傳統(tǒng)雕塑有著不可取代的藝術價值。
結語：
在雕塑藝術不斷衍變發(fā)展的今天，傳統(tǒng)雕塑的傳承也變得尤為重要。雕塑作品，不僅要滿足現(xiàn)代人的審美追求，還應該注重用“雕塑”這一藝術語言來體現(xiàn)的我們的民族傳統(tǒng)，我們要尋找雕塑內(nèi)在所體現(xiàn)的民族文化、習俗、審美等等，發(fā)現(xiàn)我們民族文化中最深層的思想內(nèi)涵。傳統(tǒng)雕塑藝術雖歷經(jīng)千年的衍變，卻未在歷史的長河中淘汰，反而隨著時間的沉淀越來越散發(fā)出東方民族的藝術特色，更顯出其獨有的魅力。我認為，中國傳統(tǒng)雕塑是中華民族民族文化的集中體現(xiàn)，使民族智慧和民族思想的集中體現(xiàn)，是民族文化與歷史的真實延續(xù)，在任何時代，都是不容我們遺棄的。
參考文獻
1 李松. 土木金石:傳統(tǒng)人文環(huán)境中的中國雕塑.陜西人民美術出版社.
論文關鍵詞：傳統(tǒng)雕塑,古代藝術,設計思想
前言
傳統(tǒng)雕塑在中國藝術史上的有著極其重要的地位，早在文字產(chǎn)生之前就有著悠久的歷史，傳統(tǒng)雕塑是融匯著中華名族的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、哲學思想的完整藝術體系，它是對歷史發(fā)展的側(cè)面見證，它凝聚著廣泛的名族情結和審美意識。傳統(tǒng)雕塑作品不僅具有極高的審美價值，它們還折射出當時的自然環(huán)境、人文精神，反映出民族的、宗教的、經(jīng)濟的種種狀況，以及時代風貌、地域特色、流派傳承、工藝材料等許多負責的背景信息。傳統(tǒng)雕塑是前人給我們留下的寶貴藝術遺產(chǎn)。
一、傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的主要歷史時期
中國古代雕塑從時間上主要分為6個大的時期：1從遠古到大禹傳子的原始社會時期，即舊石器時代和新石器時代，這一時期，雕塑藝術的發(fā)展呈多元性，作品多注重實用性與美觀性的統(tǒng)一。2從夏、商、周到春秋戰(zhàn)國時期，雕塑作品以傳統(tǒng)祭祀禮器為主，是本土色彩雕塑的發(fā)展期。3秦漢時期，這時期的雕塑作品有了統(tǒng)一的藝術特征，是對中國傳統(tǒng)雕塑的整合期。4魏晉南北朝時期至唐中期，外來文化與本土文化的融合期，這一時期佛教極為盛行，佛教與儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑藝術的發(fā)展有了很大變化。5唐中期至明中期，這一時期是中國古代文化的定型期，傳統(tǒng)雕塑作品也形成了一套完整的表達語言，具備了中國傳統(tǒng)雕塑的藝術特色。6明末至今，中西文化的交匯和融合期，傳統(tǒng)雕塑到現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)型期，這一時期的雕塑作品越來越走向細膩具象的風格。
二、傳統(tǒng)雕塑的類型與形式
中國傳統(tǒng)雕塑的題材和形式主要分為陵墓雕塑（包括陵墓雕刻和墓傭雕塑）、宗教雕塑（包括佛教石刻和寺廟彩塑）、工藝性雕塑、建筑裝飾性雕塑。
1.陵墓雕塑中的代表作當數(shù)秦兵馬俑和霍去病墓前石刻
秦兵馬俑的形象塑造是極為生動的，至今發(fā)現(xiàn)的秦兵馬俑有7000多件，在眾多的兵馬俑塑像中，千人不一面，這是十分難得的。在雕塑俑身的服飾和發(fā)髻等細節(jié)上也交代的十分清晰具體，而兵俑的手持兵器也是為上陣殺敵所實用的，這說明秦俑雕塑是十分注重寫實的，可見當時寫實的藝術風格已形成。
2.宗教雕塑（這里所說的宗教主要指佛教）中最具代表性的是莫高窟、云岡石窟、龍門石窟
莫高窟位于敦煌的東南，鳴沙山東麓的崖壁上，由于石窟開鑿在礫巖上，所以除了高達二三十米的南大像、北大像為石胎泥塑外，余多為木架結構。敦煌彩塑上起十六國，經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元直到清代，歷時千余年，現(xiàn)在尚存彩塑三千多身，其中圓雕兩千多身，浮塑一千余身。歷時之長，技藝之精，在中國和世界上都是罕見的。
云岡石窟位于山西省大同市，其雕塑群規(guī)模宏大，內(nèi)容豐富，被譽為中國美術史上的奇跡。其中窟龕252個，造像51000余尊，在雕造技藝上，繼承和發(fā)展了我國秦漢時代雕刻藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又吸取和融合了健陀羅藝術的有益成份，它表現(xiàn)為佛像外形飽滿圓潤，神情清俊逸，整體感強，具有濃厚的宗教氣息。反映出佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化的過程。
河南洛陽龍門石窟位于洛陽市東南，始鑿于北魏年間，先后營造400多年?，F(xiàn)存窟龕2300多個，雕像10萬余尊，是我國古代雕刻藝術的典范之作。這些洞窟的開鑿是皇家意志和行為的體現(xiàn)，具有濃厚的國家宗教色彩。
3.工藝性雕塑
工藝性雕塑即有具體實用和玩賞功能的泥塑、陶瓷塑、金屬塑鑄、木雕、漆雕、竹雕、石雕、玉雕、骨雕、根雕等。工藝雕塑起源很早，舊石器時代的原始人鉆孔串墜的石珠、貝殼等即早期的工藝雕刻品，從這時起直到清代，中國的工藝雕塑一直處于不斷發(fā)展的過程中。新石器時代的工藝雕塑主要為陶塑品。商周時代的工藝雕塑水平大大提高，具體表現(xiàn)在青銅器的塑鑄上。漢代的工藝雕塑以青銅器和玉器為主，青銅塑鑄工藝更加成熟，作品更加精美細膩。唐代的金屬塑鑄、玉雕、木雕和陶瓷塑工藝均獲得了更大的發(fā)展。宋代的玉雕極為盛行，推崇秦漢時期的古樸之風。明清時代是總結以往歷代工藝雕塑的經(jīng)驗，將中國工藝雕塑發(fā)展到最為完備成熟的階段。
4.建筑裝飾性雕塑
建筑裝飾雕塑的主要特征首先是對于建筑的依附性。由于建筑裝飾雕塑與建筑之間的親密關系，所以它不僅與其他雕塑有相同的規(guī)律，而且有著自己獨特的特征。它在滿足人們物質(zhì)生活的同時，亦滿足了人們的精神需求，因此它是實用功能和審美功能的統(tǒng)一。所以創(chuàng)作者在加工時，往往需要做到“因材施藝”。磚雕、石雕、陶雕、銅雕成為傳統(tǒng)建筑上的主要裝飾雕刻。其作用是為了讓人們的眼睛感到愉悅，心靈獲得放松和休息。
三．中國傳統(tǒng)雕塑所體現(xiàn)的設計思想
傳統(tǒng)雕塑的造型從來不是信手拈來的，中國傳統(tǒng)雕塑作為民族精神物態(tài)化凝固的特定形式，體現(xiàn)出以意成象、象而寓意的特性，它是對中國古代哲學思想的真切體現(xiàn)。強調(diào)精神的含蓄，這其實就是一種“精神之雕塑”，注重精神的外在表現(xiàn)，而不注重事物本身的形體結構，這是中國傳統(tǒng)雕塑的一大特征，縱觀傳統(tǒng)雕塑，體現(xiàn)了以下設計思想：
實用主義的設計思想。設計雕塑作品時更加注重作品所產(chǎn)生的功能性，任何雕塑作品都具有功能性，或觀賞，或紀念，或裝飾，這里所說的實用性思想，主要是指雕塑作品在生產(chǎn)生活中的實用意義，雕塑作品具有實用價值和審美價值，在當時是生活、祭祀用品，在今天看來就是雕塑作品，在雕塑出現(xiàn)的早期，這一設計思想體現(xiàn)尤為突出。
以“人”為本的設計思想的不斷深化不斷延伸。注重雕塑作品的內(nèi)在思想，關注作品本身的功能性、裝飾性、寓意性等等。從雕塑本身出發(fā)，注重作品與環(huán)境的統(tǒng)一，實現(xiàn)了更廣的層次的審美內(nèi)涵，傳統(tǒng)雕塑在設計雕塑作品時早以把關注環(huán)境，與環(huán)境相融合，形成一個共融的空間氛圍作為設計重點，相互影響與作用。
貫穿始終的古代封建倫理思想。雕塑作品的設計對封建倫理性體現(xiàn)最明顯的就是政治階級意識，這一點在古代雕塑作品的設計思想中表述的最多，雕塑成為維護國家穩(wěn)定和帝王權威的工具。
“以形寫神”的意像主義思想。在中國古代雕塑和繪畫中，雕塑形象的設計運用夸張或變形來強調(diào)人物或動物的神韻，作品的表現(xiàn)服從于工匠藝人對物象的感受和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是表現(xiàn)神情以及不同生命特征，有所取舍，有所夸張變形甚至意象塑造。漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。
仿古做拙的復古思想。古拙精神的另一個表現(xiàn)方式是造型特征，古人通過對自然物的模仿，即寫實性審美特征，來達到造型的目的。在模仿的過程中抽象是中國特有的特征，古人熟練的運用三角形，圓形等去吸收、規(guī)范自然原型的能力令人嘆為觀止。
四．傳統(tǒng)雕塑對當代雕塑造型的影響
現(xiàn)代雕塑處在一個發(fā)展期，中國雕塑特別是在20世紀初受到西方文化的沖擊后，雕塑門類更是層出不變，而雕塑的名稱也被拓寬成“立體藝術”及“空間藝術”等，這些跡象說明，現(xiàn)代雕塑是“變革的雕塑”。
在中國傳統(tǒng)雕塑所表現(xiàn)的大的造型原則和文化內(nèi)涵的影響下，在中國人的審美情趣及生活方式作用下，中國傳統(tǒng)雕塑對現(xiàn)代雕塑造型的影響也變得尤為明顯。
中國傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑在形式上看似區(qū)別很大，我認為它們間的關系是既對立又統(tǒng)一的，從歷史的發(fā)展延續(xù)來說，很難分清傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的明確界線，它們之間有一條延續(xù)不斷的紐帶牽連著。我們的血液里流著傳統(tǒng)，舉手投足之間顯示的還是傳統(tǒng)，我們受傳統(tǒng)的影響根深蒂固，不管我們?nèi)绾巫咴跁r代的前列，我們依然拋不開我們的傳統(tǒng)。中國現(xiàn)代雕塑在造型上與西方雕塑造型特點相結合，形成了具有現(xiàn)代審美特色的造型藝術。強調(diào)精神的含蓄，是傳統(tǒng)雕塑的特征，而現(xiàn)代雕塑的內(nèi)涵也越來越向著這一特征發(fā)展。
中國現(xiàn)代雕塑是對傳統(tǒng)雕塑總體上的繼承和發(fā)展變革的結果，是受時代沖擊及外來文化影響下對傳統(tǒng)延續(xù)。傳統(tǒng)雕塑的歷史渾厚，造型、紋樣變化繁多，古人給我們留下了無數(shù)寶貴的藝術遺產(chǎn)，由此傳統(tǒng)雕塑有著不可取代的藝術價值。
結語：
在雕塑藝術不斷衍變發(fā)展的今天，傳統(tǒng)雕塑的傳承也變得尤為重要。雕塑作品，不僅要滿足現(xiàn)代人的審美追求，還應該注重用“雕塑”這一藝術語言來體現(xiàn)的我們的民族傳統(tǒng)，我們要尋找雕塑內(nèi)在所體現(xiàn)的民族文化、習俗、審美等等，發(fā)現(xiàn)我們民族文化中最深層的思想內(nèi)涵。傳統(tǒng)雕塑藝術雖歷經(jīng)千年的衍變，卻未在歷史的長河中淘汰，反而隨著時間的沉淀越來越散發(fā)出東方民族的藝術特色，更顯出其獨有的魅力。我認為，中國傳統(tǒng)雕塑是中華民族民族文化的集中體現(xiàn)，使民族智慧和民族思想的集中體現(xiàn)，是民族文化與歷史的真實延續(xù)，在任何時代，都是不容我們遺棄的。
參考文獻
1 李松. 土木金石:傳統(tǒng)人文環(huán)境中的中國雕塑.陜西人民美術出版社.
關鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術；審美特征；《聞法飛天》
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對整個敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進行提煉和發(fā)展的結果。以“敦煌”進行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術相結合的方式產(chǎn)生的。我國舞蹈工作者，對敦煌壁畫藝術進行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項”、“揚眉動”、“扭胯蹶臂”等動人舞姿，并通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國古典舞蹈的時候，不一定非要選擇從戲曲、武術、民間舞蹈等方面進行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動作并形成體系，推動敦煌舞蹈的進步。
三、敦煌舞的發(fā)展
戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結合的時代。
四、敦煌藝術特征的分析
（一）敦煌藝術的豐富象征性內(nèi)涵
在敦煌藝術中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術圖案設計中，出現(xiàn)了單純整一卻又復雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術的時候，需要將敦煌藝術的內(nèi)涵作為出發(fā)點去分析敦煌藝術的魅力。
（二）敦煌藝術中結合了簡約美與繁復美
無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術品的原型是提取于生活之中，通過簡約與抽象的藝術手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復裝飾圖案。這點在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設計自由活潑，變化多姿，簡潔樸實，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結構脈絡完整而清晰，做到了簡約美與繁復美的結合。
（三）敦煌藝術中蘊含音樂美
敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關于韻律的音樂美之處。表達著藝術家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風飄動的云紋，仿佛燃燒跳動的火紋，還有長袖飄然，舞動長天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚，讓整個的藝術具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動。
（四）敦煌藝術融合了人間美與天國美
敦煌藝術，是包含著濃重宗教色彩的藝術。在敦煌藝術進行創(chuàng)造神或佛世界的同時，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術藝術方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊含了清凈的意義。
五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析
（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實之中，感受《聞法飛天》獨特的內(nèi)涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術表達的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風格美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵?、緊慢相宜的風格之美。
（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢的運用，讓眾多的觀眾驚訝不已?！堵劮w天》中手勢是根據(jù)佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢，表達著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風動的目的是拯救世人，消災并祈福的含義。
六、結語
本文對敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術審美特征進行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術的基礎上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典作品并流傳于世。
關鍵詞：審美實踐 美術創(chuàng)作 審美特征
一、前言
審美是人類對世界的一種獨特的內(nèi)心感受，主要是指人對世界的一種無功利性美的感受，它可以說是理智與情感、主觀與客觀的統(tǒng)一體，是人類所共同追求的，人們總是會想方設法地把這種審美感受用藝術的形式實踐于生活中，形成一種獨特的藝術作品。[1]美術，是一種占據(jù)一定空間、具有可視形象的以供欣賞的藝術，也是人的審美感受外化的一種重要藝術，因此它也被稱為“造型的藝術”。美術創(chuàng)作活動是一種健康積極的審美體驗以及審美創(chuàng)作的活動，美術作品則是美術家審美理念外化的結果，美術家的審美特點決定了其作品的特點，藝術來源于生活而高于生活，因此美術家所創(chuàng)作的各種美術作品都來源于其自身生活中的審美實踐。
二、關于“審美實踐 ”
俄國革命民主主義者、杰出的美學家和文學批評家車爾尼雪夫斯基在《藝術與現(xiàn)實的美學關系》中曾指出了美的本質(zhì)即“美是生活”，這說明美與我們的生活密切相關，與生活中的體驗息息相關。美從一定意義上來講，也是事物的一種屬性，但是美的產(chǎn)生除了與生活有關以外，它還依賴的是人的一種心理機制，朱光潛曾在其《談美》一書中說過，“距離產(chǎn)生美”，這里的距離不僅僅指的是一種空間上的距離，同時還包括了時間上的距離和心理上的距離。也就是說人們在欣賞自然美、社會美和藝術美等審美過程中，必須保持一定的、適當?shù)木嚯x，如時間距離、空間距離和心理距離，否則就會影響和削弱審美主體的審美效果，影響人的審美體驗。審美是人們對事物的一種內(nèi)在的主觀感受，是客觀事物與人的主觀審美感受的統(tǒng)一。而審美實踐就是要將審美的感受付諸藝術家的作品中，審美實踐的形式主要依賴于人的審美體驗。審美體驗在現(xiàn)代美學中主要是指人在對審美對象的感受審辨中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。人的審美體驗在人的創(chuàng)作活動中具有重要的作用，它是一種無意識的、潛意識的心理感受，能夠充分地調(diào)動創(chuàng)作主體的情感、想象、聯(lián)想等心理因素。但是審美體驗必須要經(jīng)過材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累，藝術的體驗和審美發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)作欲望的萌動和動機的生成三個階段，它具有原構性、歷構性、超構性、預構性四種特性。[2]原構性指審美體驗具有原始建構的屬性，它顯現(xiàn)了審美體驗的力度。歷構性是指審美體驗具有歷史建構的屬性，它體現(xiàn)了審美體驗的深度。超構性是指審美體驗具有超越現(xiàn)實、超越個體而進行意義建構的屬性。預構性是指審美體驗具有預先建構未來形象的屬性，正是這四種特性為審美實踐奠定了重要的情感基礎，而審美實踐就是要把人的這種審美體驗實踐到自己的藝術創(chuàng)造中，使其藝術作品反映個人的審美特點。
三、審美實踐在美術創(chuàng)作中的應用分析
審美實踐與審美認識是相輔相成、相互統(tǒng)一的，審美實踐有助于不斷地提高藝術家的審美認識，而審美認識則有助于知道藝術家的審美實踐活動。美術根據(jù)其特點的不同主要可以分為繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。美術家在運用自身的審美感覺對藝術品進行審美實踐之后運用在美術創(chuàng)作中是一種再創(chuàng)造的過程，筆者將詳細分析審美實踐在美術創(chuàng)作中的應用。
（一）繪畫創(chuàng)作
繪畫是美術創(chuàng)作的一種重要形式之一，它強調(diào)線條、色彩與形體等藝術語言的相互統(tǒng)一和相互協(xié)調(diào)，通過線條的變化、色彩的調(diào)節(jié)以及各種構圖手段的變化，來達到塑造出不同的視覺效果的目的，但是更重要的是要融入繪畫創(chuàng)作者的審美情感。繪畫的種類繁多，主要有人物畫、風景畫、插圖畫等。采用不同的繪畫形式創(chuàng)作出來的繪畫其審美特征會有很大的區(qū)別，尤其是不同國別的繪畫創(chuàng)作，會深刻地反映出各國歷史文化的不同。不過繪畫雖然強調(diào)筆墨紙的應用，也強調(diào)創(chuàng)造手法的應用，但是更重要的是要蘊含著人對美的認識，中國的繪畫有其自己獨特的創(chuàng)作方式，主要采用的是一種散點透視的方法；在畫面的構成上，與其他國家也有所區(qū)別，中國畫講究詩、書、畫、印的相互結合，詩反映畫，畫能夠表現(xiàn)詩的主題，形成其與眾不同的審美特征，這是審美實踐最直接的體現(xiàn)和運用。
（二）雕塑
雕塑是美術創(chuàng)作的另一種重要形式，也是審美實踐的產(chǎn)物，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。雕塑按構造材質(zhì)可分為銅雕、石膏像、木雕、根雕、玉雕、冰雕、漆雕、骨雕、牙雕、貝雕、泥塑、面塑、玻璃鋼雕塑、陶瓷雕塑、石雕等。雕塑一般都帶有一定的功能性，有的是用于紀念的，稱為紀念性雕塑，有的是用于表達一定主體反映一定思想的稱為主題性雕塑，也就是說雕塑是一種功能和美相結合的藝術，也都是雕刻家結合自身的審美實踐所創(chuàng)作出的重要的極具藝術價值的美術作品。
（三）手工繪畫
手工繪畫又稱為手繪或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。這種美術創(chuàng)作的表現(xiàn)形式主要受制于消費者個人的審美特點，即以滿足消費者的審美需要為標準，是將消費者的美實踐于美術創(chuàng)作者個人作品中的一種審美實踐，具有動態(tài)性特征。
（四）中國畫（國畫）的創(chuàng)作
中國國畫（與“西洋畫”相區(qū)別）主要是指在中國民族的傳統(tǒng)文化中長期形成和發(fā)展起來的、具有中國特色的能夠自成體系的一種民族繪畫。[3]它比較強調(diào)“筆墨”的應用，其創(chuàng)作的主要工具是毛筆、墨和顏料，同時還強調(diào)紙質(zhì)的選擇，主要采用的是特制的宣紙或絹素。其創(chuàng)作的題材一般不限，主要有山水、花竹、禽鳥、畜獸等，但是其創(chuàng)作的手法卻很有講究，強調(diào)陰陽向背以及疏密的結合，強調(diào)作品的創(chuàng)作必須要“形神的結合”，要以“形”顯“神”，中國畫不僅講究各種創(chuàng)作的筆法，同時更注重的是畫中的意境，是創(chuàng)作者個人的審美體驗的一種外化形式，因為同樣的題材所表現(xiàn)出來的意境大有不同，這就是創(chuàng)作者不同審美實踐的結果。
（五）建筑藝術的創(chuàng)作
建筑物與人們的生活息息相關，但是隨著科學技術的發(fā)展以及人們生活水平的提高，人們對建筑的要求已經(jīng)不僅僅滿足于居住的要求，而是要求其集居住功能和藝術美于一體，建筑藝術是“美是生活”觀點的深刻反映，它主要是按照美的原理，采用建筑藝術語言所創(chuàng)作出來的一種獨特的藝術作品，符合大眾審美的要求，也是大眾審美的一種直接實踐，但是也融合了建筑設計者的個人獨特的審美理念，從總體上而言，建筑藝術就是一種實用性與審美性相結合的藝術。
（六）書法的創(chuàng)作
書法是中國傳統(tǒng)藝術的一種，中國書法主要是根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構成各種形態(tài)以表情達意。中國的書法比較強調(diào)筆法和結構的組合，各種書體對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓的要求會有很大的不同，比如隸書就強調(diào)筆畫要圓，而楷書則主要強調(diào)筆畫的規(guī)則性，這種在筆法和結構組合上要求的不同，其實反映出的是各個歷史時期人們審美特征的不同以及創(chuàng)作者個人的審美品位。唐代是我國楷書發(fā)展的最高峰，主要的代表人物是歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良，但是就是同一種書體（楷書），他們所表現(xiàn)出來的審美特點也各不一樣。顏真卿的楷書反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂，這主要是跟他個人的生活體驗以及審美特點有關，我們知道，顏真卿是一位將軍，所以其字體顯得比較大氣；柳公權所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱；歐陽詢是一個集大成者，它吸收了漢隸和魏晉以來楷法，別創(chuàng)新意，筆力險勁、瘦硬，意態(tài)精密俊逸，獨具特色。簡而言之，這都是創(chuàng)作者的不同審美體驗在藝術作品中的實踐。
（七）對美術作品的鑒賞
對美術作品進行鑒賞是進行美術創(chuàng)作的重要組成部分，也是提高美術創(chuàng)作能力的重要手段，它主要是指人們對美術作品中創(chuàng)作的形象進行感受、理解和評判的思維的活動和過程，人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從作品形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到美術作品的形象、內(nèi)容的制約，又根據(jù)自己的思想感情、生活經(jīng)驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動，因此，鑒賞可以說是一種高級的審美實踐，[3]它依賴于人的豐富的知識積累，不僅包括歷史常識、風俗習慣等。另外，還必須具備許多與美術作品相關的專業(yè)知識，比如造型、工藝、釉面、畫法等。
四、結語
美的本質(zhì)是生活，美的產(chǎn)生與人的生活息息相關，但是還要依賴于人的心理機制，審美體驗對人的藝術創(chuàng)作具有重要的作用，可以充分地調(diào)動創(chuàng)作者創(chuàng)作前的情感、聯(lián)想等心理因素，審美實踐與人的直接的審美體驗有著直接的關系，美術創(chuàng)作既要依賴于審美實踐，同時自己本身就是一種審美實踐的活動，而審美實踐則為美術作品的創(chuàng)作提供了無限的養(yǎng)分。
參考文獻
[1] 陳彥如.怪誕在美術創(chuàng)作中的審美體驗[J].創(chuàng)新教育與素質(zhì)教育，2011（27）：22-24.
[2] 林培杰.審美實踐及在美術創(chuàng)作中的運用[J].美術大觀，2011（7）：114.
【關鍵詞】實用；審美；室內(nèi)陳設
這是我們大家酷愛的一句話──“藝術審美的眼睛永遠是睜著的”這話看似簡單，但是值得大家琢磨與推敲，審美性是藝術的基本特征，藝術品的目的是為滿足人們的審美需求。藝術美不同于自然美，藝術作品都必須是人類智慧的結晶，凝聚著人類的勞動和智慧。實用藝術是人類藝術文化史上最古老的藝術種類之一。實用藝術不僅有實用價值，又有審美價值。
一、實用藝術的特性
首先，實用藝術是應當具有實用的特性。實用藝術另外一個審美特征，是特別注重與追求表現(xiàn)性與形式美。就拿建筑藝術來講，自古希臘畢達哥拉斯學派發(fā)現(xiàn)了“黃金分割”的比例之后，歷代的建筑師一直把它奉為重要的形式美法則來遵循。實用藝術審美特征的特點是民族性與時代性。具有實用性的陳設品直接影響人們的日常生活，這要求在總體布置上做到取用方便，相對穩(wěn)定，與室內(nèi)環(huán)境相協(xié)調(diào)，營造室內(nèi)空間形式美。陳設的基本目的是表達出特定的思想內(nèi)涵、精神文化，并起著其他物質(zhì)所無法代替的作用，對室內(nèi)空間形象的營造、氣氛的表達、環(huán)境的烘托起著錦上添花的作用，很值得注意的是，陳設品并不是孤立的，它與室內(nèi)其他物件相互協(xié)調(diào)和配合，親如一家。
二、常用的室內(nèi)陳設品
室內(nèi)陳設常分為純藝術品和實用藝術品。純藝術品有濃烈的觀賞品味，價值面無實用價值（這里所指的實用價值是指物質(zhì)性的），而實用工藝品，則既有實用價值又有觀賞價值。兩者各有特點，不可代替。值得強調(diào)的是，我們經(jīng)?？吹揭恍⑷沼闷忿D(zhuǎn)化成具有觀賞價值的藝術品的電視節(jié)目，這當然必須要進行藝術加工和處理，這并不是容易的事，因為不是任何一件日用品都以可成為藝術品。（1）字畫。字畫是我國傳統(tǒng)的陳設形式。表現(xiàn)形式有條幅、中堂、扁額。其用材也豐富繁多，如紙張、錦帛、竹刻、木刻、石刻、刺繡。字畫篆刻有陰陽之分，濠色之別，十分講究。書法中又有篆隸正草之別。畫有潑墨工筆、黑白丹青之分，有不同派別風格，應有盡有。我國傳統(tǒng)字畫在居室中被廣泛的應用，并詮釋著民族的精神。（2）攝影作品。攝影作品是一種純藝術品。我門常說攝影和繪畫不同之處在于什么呢？也許攝影是更寫實和逼真的。一些攝影作品加以經(jīng)過特技拍攝和藝術加工，能變成繪畫效果，所以攝影有的攝影效果與繪畫略有相似。巨幅攝影作品能為室內(nèi)擴大空間感的界面裝飾，意義不同，更不同于其他繪畫的特點。由于攝影能真實地反映當?shù)禺敃r所發(fā)生的情景，因此某些重要的歷史性事件和人物寫照，常成值得紀念的珍貴文物，因此，它既居攝影藝術品又是紀念品。（3）雕塑。石雕、玉雕、鋼塑、泥塑、根雕等是我國傳統(tǒng)工藝品種之一，其題材廣泛，內(nèi)容豐富，廣泛流傳于民間和宮廷，一直到現(xiàn)代，也是常見的室內(nèi)擺設，有些已是歷史珍品，現(xiàn)代雕塑的表現(xiàn)形式更多，有石膏、合金等。雕塑有玩賞性和偶象性（如人、神塑像）之分，它反映了創(chuàng)作人的情趣、愛好、審美觀念等。在廣闊的田野間、靜謐的公園里、明亮的室內(nèi)里，無處不有它的身影，栩栩如生，深受人們喜愛。雕塑的感染力常勝于繪畫的力量。但是，雕塑的表現(xiàn)形式也取決于光照、背景的襯托等的影響。（4）景。盆景在我國有悠久的歷史，盆景被稱為綠色有生命的雕塑．盆景的種類和題材十分廣闊，它象電視劇一樣，既可表現(xiàn)“特寫鏡頭”，如樹樁盆景，老根出新芽，把植物的剛健有力的生命形態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致，其精神也值得人們學習，其藝術魅力更值得人們喜愛。（5）工藝美術品。美術品的種類和用材更為廣泛，有竹、木、藤、草、陶瓷、石、金屬、織物等。有些工藝美術品本來就是屬于純裝飾性的物品。尤其在旅游區(qū)更為常見。其裝飾作用和欣賞價值味道十足，這些工藝品常有地方特色。
三、結語
綜上所述，我們大概了解了小一部分的室內(nèi)陳設的知識與內(nèi)容，無論從審美性還是實用性的角度，生活中的美需要我們自己發(fā)現(xiàn)與體會?，F(xiàn)代人的生活節(jié)奏不斷的加快，提到生活，我們想到最多的就是家居住房生活，那么營造一個舒適、安逸的生活居住環(huán)境成了我們每一個人的追求。人的大部分時間是在室內(nèi)環(huán)境中度過的，因此，室內(nèi)環(huán)境的好與壞直接影響著我們的生活質(zhì)量。在忙碌的一天過后，一個能給疲憊的人們帶來休閑、放松、親情的地方，那便是我們的家。享受家居生活，這就對家的“審美性”與“實用性”的角度提出了新的要求，無論是從選材上，還是質(zhì)量上，或者設計上，設計創(chuàng)造出一個既有科學性，又有藝術性。既能滿足功能上的需求，又能滿足人們的審美。所以在進行室內(nèi)環(huán)境的創(chuàng)造時，必須把保證安全和有利于人們的身心健康，而且實用作為室內(nèi)設計的首要前提，設計既富有實用性，又具有審美性的作品，滿足現(xiàn)代人更多的需求。
參 考 文 獻
中國古典舞劍舞是中國傳統(tǒng)文化中極富特點和代表性的舞蹈藝術形式。但是在歷史的演進過程中，其作為純粹獨立的舞蹈形式已然消亡。現(xiàn)行的劍舞是當今舞蹈藝術家在研究傳統(tǒng)文化的基礎上總結、復現(xiàn)的結果。中國古典舞劍舞是涵蓋內(nèi)在文化氣度、精神體驗、審美特色的一種文化形態(tài)。因此，當代的發(fā)掘和建構，應該更加注重文化形態(tài)的復現(xiàn)。筆者在高校的劍舞教學中，對中國古典舞劍舞的發(fā)掘與研究有了些許心得，以此文簡要闡述。
一、劍舞資源
劍舞的原初形式雖然消亡，但在壁畫、雕塑、武術、民間舞、戲曲、文學作品，以及現(xiàn)行的研究成果中依然能夠探尋其風貌，這給我們提供了研究的依據(jù)和發(fā)掘的可能性。據(jù)此，我們的資源便可分為以下三方面。
第一，審美資源。包括美學史；思想史；繪畫、雕塑、書法、音樂等各門藝術史；舞蹈史；傳統(tǒng)舞蹈美學；劍的考古成果等。
第二，形象資源。包括武術中的劍術；戲曲中的劍舞；民間舞中的劍舞；民俗活動中持劍的儀式；壁畫、雕塑中的劍舞形象等。
第三，已有成果。包括現(xiàn)行的中國古典舞劍舞教材；劍舞作品和劍舞作品分析；研究劍舞的學術論文和著作等。
這幾個方面的內(nèi)容可以作為我們研究劍舞的基礎，為研究、整合、發(fā)掘、復現(xiàn)提供條件。
二、資源分析
在資料的搜集整理之后，可以運用歷史唯物主義的立場、觀點和方法，研究審美資源、形象資源和已有成果。在深度研究傳統(tǒng)文化的基礎上，對其進行創(chuàng)造性再現(xiàn)。
首先，是對于審美資源的研究。可以分為以下幾步：在廣泛的收集和研究美學、思想的基礎上，對于中國傳統(tǒng)的審美和思想風貌有一個整體的認識；研究各門相鄰藝術，了解傳統(tǒng)藝術的線條、氣韻、節(jié)奏、心理體驗等具體的風格特征；系統(tǒng)的研究中國舞蹈史和舞蹈美學，掌握古典舞的運動規(guī)律和要求；通過劍的考古成果的了解，掌握劍的質(zhì)感和特性。通過這樣的層層限定，為劍舞的研究設定了一個框架和可資借鑒的標準。
其次，對于形象資源的研究。這可將雕塑、壁畫形象進行歸類解析。包括：1.氣韻和動勢解析。氣韻研究決定劍舞動作的輕重緩急，動勢研究決定劍舞動作的連接路線；2.民俗活動和儀式的研究。民俗活動包含了大量使用劍的儀式和表演，這些儀式具有很強的象征意義和文化內(nèi)涵，可以通過民俗活動的研究進一步了解劍舞的內(nèi)在氣韻和精神內(nèi)涵；3.武術資料的分析。武術中包含了大量的套路動作，這些動作的路線、氣韻可以直接為劍舞所借鑒，現(xiàn)行中國古典舞劍舞教程基本上都以武術為依托，因此，武術的研究可以為動作路線和劍的基本舞法提供參照；4.民間舞的研究。民間舞是當今依然可見的古代流傳下來的舞蹈形式，在民間舞中保留了大量劍舞的動作，這些動作在古時因古典舞與民間舞的互動交融而具有一定的代表性，民間舞可從側(cè)面提供路線、風格、動律的依據(jù)；5.戲曲的分析。戲曲舞蹈是流傳下來的唯一可見的古典舞形式，在戲曲舞蹈中仍然保留著劍舞的形式，梅蘭芳先生就曾表演過劍舞?？梢?，戲曲舞蹈中的劍舞提供了最為直觀的參照。通過以上內(nèi)容的研究可以收集整理相關雕塑、壁畫形象，提煉出最具傳統(tǒng)文化和代表性的造型、連接、發(fā)力、動律，同時將劍舞的文化氣韻特征了解得更加深入。
最后，對于已有成果的分析。當代，已有專家對中國古典舞劍舞進行了研究和復現(xiàn)，編創(chuàng)的教材也得到了廣泛的推廣和應用；也有編導創(chuàng)作了一些古典舞劍舞的作品，并撰寫了作品的分析和創(chuàng)作心得；另外，有部分研究者從不同的方面對劍舞進行了研究和總結。成果中有教材的嚴整的邏輯構架和豐富的動作語匯，有劇目的奇思妙想和不同的氣韻特征，有劍舞發(fā)展的脈絡和劍舞的傳統(tǒng)風貌特征。這些為中國古典舞劍舞的研究，提供了現(xiàn)實的參照和研究的思路。在審美、形象、已有成果的研究基礎之上，劍舞的內(nèi)在風格和外在風貌已大致呈現(xiàn)在面前，最終進入整合與復現(xiàn)階段。
三、整合呈現(xiàn)
整合主要是內(nèi)在氣韻和外在動作兩個層面。氣韻方面可根據(jù)不同的時代審美特征、不同的人物精神氣度、不同場合的內(nèi)在感受、不同的舞種的風格特點，以及傳統(tǒng)藝術的共通氣韻進行分析，提煉出最具代表性的特點。就中國古典舞劍舞整體風貌來說，其有著貴族等級的威嚴、魏晉文人超卓的氣度、廟堂儀禮的莊重、唐代健舞的豪邁與奔放、戲曲舞蹈的含蓄與典雅、民間舞的自由與灑脫。在劍舞中，動作方面可根據(jù)造型、路線、動勢、動作發(fā)力等方面進行分析整合。其中，造型簡單歸納便可；路線上，劍舞延續(xù)了中國傳統(tǒng)的圓的運動路線，其多以圓的連接貫穿舞姿造型；動勢上，具有沉穩(wěn)和飛動相結合的特征；動作發(fā)力上，劍舞的以回旋、突擊、輕巧、控制、延伸等方式為主。
