摘要：塞尚晚年“圣·維克多山”系列繪畫一反其成熟時期繪畫所追求的堅固堅實的自然形式,而呈現(xiàn)出混沌和抽象的傾向。對此,后世學者陷入無止境的爭論之中?；仡櫲兴囆g(shù)的發(fā)展史,這是一部對巴洛克技法和印象派的雙重背離歷程,也是一部破主客二分、不斷追求自然之真的歷程——藝術(shù)乃與自然平行之和諧。而只有在存在論現(xiàn)象學的高度,并將塞尚的生命、繪畫史結(jié)合入晚年的風景畫中,方能瞥見其晚期藝術(shù)對真性的重大突破。本文將梅洛—龐蒂存在論現(xiàn)象學引入塞尚晚年《圣·維克多山》的分析,在形式分析與現(xiàn)象學研究的雙重視角中,研究此系列對深度的營造和通往真性的道路。